Симферопольский художественный музей

С 18 июля в Крымском зале Симферопольского художественного музея будет работать выставка деревянной скульптуры и декоративно-прикладного искусства «Древо жизни». На выставке будет представлено около 20 произведений авторской скульптуры и народных промыслов из фондов музея.

Ведущее место в экспозиции отведено работам талантливого крымского скульптора, художника по дереву Юрия Сергеевича Сахарова (род. 1941). Он получил образование в львовской художественной школе, Львовском политехническом институте, в 1968–1973 годах учится на художественно-графическом факультете Одесского государственного педагогического института им. К. Ушинского. Творческую деятельность начал в Крыму, после переезда в Симферополь.

Резьба по дереву и народные промыслы широко представлены в собрании музея. Особо стоит отметить работы, выполненные артелью «Экспорт» города Семёнова и артелью «Гуцульщина». Артель «Экспорт» была образована в 1931 году в городе Семёнове. В городе и поныне развит художественный промысел – хохломская роспись.

С 7 июля 2020 года в Крымском зале Симферопольского художественного музея представлена выставка литографий Михаила Шемякина «Чрево Парижа» (1977). 15 листов этого цикла дополняют автопортрет М. Шемякина и ранние натюрморты. Все работы предоставлены из частных коллекций Д.С. Харьковского и И.В. Романова.

Михаил Михайлович Шемякин (род. 4 мая 1943, Москва) — советский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993). Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1957–1961). В 1971 г. эмигрировал из СССР, жил в Париже, организовывал выставки и публиковал работы своих коллег — российских художников и писателей-нонконформистов.

В Париже Михаил Шемякин познакомился с Владимиром Высоцким. Высоцкий посвятил Шемякину 12 песен и стихов; тот, в свою очередь, рисовал иллюстрации к произведениям Высоцкого, а после смерти поэта выполнил его памятник, установленный в Самаре.

Серия цветных литографий «Чрево Парижа» М. Шемякина была создана в Париже в 1977 году. Она увековечила знаменитый парижский рынок, описанный Эмилем Золя в одноименном романе «Le Ventre de Paris» (1873), разрушенный в конце 1970-х годов. Эта серия принесла М. Шемякину европейскую известность. Она насчитывает 15 листов и изображает фигуры мясников, волокущих разделанные туши так, что они почти скрывают под собой тела людей, придавая им зловеще-фантасмагорический облик. Под впечатлением от серии «Чрево Парижа» В. Высоцкий написал стихотворные строки: «На ум, на кисть творцу попала туша / И дюжие согбенные детины, / Вершащие дела не человечьи».

Есть критики, которые во всем русском искусстве признают всего двух авторов – Рублева и Малевича: иконописца и авангардиста. Другие называют уникальным явлением «Товарищество передвижного искусства» - нигде в мире такого не было.

Я же хочу рассказать о художнике, которого судьба остановила на самом пороге ХХ века, о том, как его гениальные предвиденья продолжают вдохновлять живописцев, фотографов, модельеров ХХI-го, и интерпретируются гейм-дизайнерами третьего тысячелетия, обладающими скорее энергией отрицания, нежели позитивного приятия.

Неповторимая жанровая манера, эмоциональная выразительность, психологизм творчества, индивидуальный художественный почерк, виртуозное воплощение идеи – это все о нем – о живописце милостью Божьей, юбиляре года Исааке Левитане (1860 – 1900). Всего за два десятилетия творчества он прошел огромный путь от реалистического натурного мотива – к эпической метафоре, глубоко-проникновенному эстетическому обобщению образа. Хрестоматийные его работы известны даже людям очень далеким от искусства. Эти образы отпечатались в культурной памяти россиян, их знают и те, кто никогда не видел.

Но этого могло бы и не произойти, если бы не одно далекое путешествие, которое совершил выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества в 1886 году…

Лекция «Пейзаж подобен диалогу» пройдет в виде озвученной презентации на сайте музея 27 июня.

Лектор Екатерина БОРОДИНА.

2 июня в 12:00 на официальном сайте музея состоится онлайн-премьера лекции «Время надежд: русское искусство первой половины XIX века» из цикла «История отечественного искусства».

Первая половина XIX века – время надежд и романтической мечты, в итоге обернувшееся трагедией на Сенатской площади в 1825 году и разочарованием в идеалах эпохи. Периодам правления Александра I и Николая I следует эволюция русского искусства первой половины XIX века, наиболее значимые явления которого и станут предметом обсуждения на лекции.

Лектор – Дарья Фращенко.

Всероссийская акция «НОЧЬ МУЗЕЕВ — 2020» состоится в онлайн-формате.

В программе Симферопольского художественного музея:

1. Открытие акции;
2. Рассказ о коллекции Симферопольского художественного музея;
3. Встреча с крымским художником Николаем Дудченко, почетным академиком Российской академии художеств, Заслуженным художником Украины и Заслуженным художником АРК;
4. Онлайн-викторины и игры «Лабиринт искусства»;
5. Мастер-класс для детей «Ночь в музее».

Премьера онлайн-событий состоится 16 мая с 18-00 до 24-00
на нашем официальном сайте и в социальных сетях.

Симферопольский художественный музей присоединяется к празднованию Светлого Христова Воскресения.

С пасхальной тематикой связаны выставочные проекты музея: выставка Николая Дудченко Вдохновение и форма. Живопись. Графика и выставка Святой лён Владимира Денщикова.
Работа выставок будет продлена, их можно будет посетить после завершения карантина.

14 марта в эфире радио «Спутник в Крыму» прозвучал выпуск программы Бориса Левина «От и До». Приглашенные гости – заместитель директора Симферопольского художественного музея Светлана Глазунова и Почетный академик Российской академии художеств Николай Дудченко. Встреча была посвящена открытию выставки Н. Дудченко «Вдохновение и форма. Живопись. Графика», проекту «Святой лён» Владимира Денщикова и открытию выставки IV Триеннале молодых художников в залах Симферопольского художественного музея.
Информация о выставке Николая Дудченко размещена на сайте Российской Академии Художеств

Запись эфира на Яндекс.Диске

Приглашаем вас на лекцию «Первые русские портретисты» из цикла «История отечественного искусства», посвященную русскому искусству первой половины XVIII века, которая пройдет 28 марта в 12.00. Лектор – Дарья Фращенко.

Ждём вас по адресу ул. Долгоруковская, 35
Входной билет 100 рублей
Справки по тел.: (3652) 27-54-04; +7 (978) 900-50-11

Уважаемые художники!

Приглашаем вас принять участие в выставке
«XIII Биеннале камерной акварели Крыма имени Р.Т. Подуфалого»,
которая будет проведена в Симферопольском художественном музее
с 12 ноября 2020 года по 10 января 2021 года.

ВЫСТАВКА НИКОЛАЯ ДУДЧЕНКО
«ВДОХНОВЕНИЕ И ФОРМА. ЖИВОПИСЬ. ГРАФИКА»
5 МАРТА – 5 АПРЕЛЯ 2020

5 марта в 15.00 в Крымском зале состоится открытие выставки крымского художника Николая Дудченко «Вдохновение и форма. Живопись. Графика». Выставка проходит под эгидой проекта «Крымский контекст: живопись, графика, скульптура» и является художественным манифестом современного крымского искусства.

Николай Дудченко – Почетный академик Российской академии художеств, Заслуженный художник Украины, Заслуженный художник Автономной Республики Крым, лауреат Гран-При I и V Биеннале камерной акварели Крыма (1996; 2004), президент ТОЮРХ (Творческое объединение южно-русских художников в Севастополе (2015).

Творчество крымского живописца и графика Николая Дудченко хорошо известно за пределами нашего полуострова. Художник-монументалист по образованию, он создает произведения в различных техниках и форматах, от грандиозных стенных росписей до миниатюрных акварелей. Среди графики, представленной на выставке, ряд работ из фондов Симферопольского художественного музея на евангельские темы: «Панагия Херсонесская» (1999), «Семья» (1988), «Вефсаида» (1997) и другие.

ВЫСТАВКА ВЛАДИМИРА ДЕНЩИКОВА
«СВЯТОЙ ЛЁН»
ПО 1 СЕНТЯБРЯ 2020

6 марта в парадном зале Симферопольского художественного музея открылась выставка работ Владимира Денщикова – единственного в мире человека, создающего уникальные иконы из льняной нити в технике узелкового плетения макраме-коллаж. В экспозицию вошли 22 произведения автора.

Духовное макраме – так называют эту технику специалисты и священнослужители, а самого художника считают основоположником нового вида иконотворчества.

Детали узоров на окладах, одежды святых – всё это выполнено из тонкой льняной нити. Каждый узелок завязывается вручную, а одна икона насчитывает миллионы таких узелков. Свои работы мастер выполняет по благословению священнослужителей в соответствии с церковными канонами.

Много лет Владимир Денщиков – народный артист Украины, заслуженный деятель искусств Республики Крым – проработал актёром, режиссёром, художником-постановщиком в Крымском академическом русском драматическом театре имени М. Горького. Параллельно с работой в театре и кино, более 30 лет назад, он начал осваивать искусство макраме, увлёкшись плетением украшений и аксессуаров. Позже стал создавать объёмные композиции и панно, а затем и иконы.