Симферопольский художественный музей

29 января в 12:00 прошла лекция, посвященная творчеству Ивана Ивановича Шишкина. Лекцию прочитала Дарья Фращенко.

К 190-летию «лесного царя» Ивана Ивановича Шишкина рассказываем о работе художника из нашей коллекции «На острове Валаам» 1881 года.

Смотреть на Youtube

27 января 2022 г. в 13:00 в парадном зале Симферопольского художественного музея состоялось культурно-просветительское мероприятие, приуроченное к Дню полного освобождения Ленинграда от немецко-фашистской блокады (1944) и Международному дню памяти жертв Холокоста для кадетов СОШ № 21.

Ведущая Юлия Вячеславовна Розен, методист музея, рассказала о подвиге солдат, о картинах в экспозиции. Были показаны: документальный видеосюжет «Хроника блокадного Ленинграда»; фрагмент х/ф «Помни имя своё»; проведена беседа по литографии А.Ф. Пахомова «Ленинградский салют».

В исполнении учащихся Симферопольской детской музыкальной школы № 1 им. С.В. Рахманинова Камиллы Аль-Аджили, Александры Рязановой (концертмейстер Елена Полынникова) были исполнены песни военных лет: «Казак уходил на войну», «Ариозо матери», «Россия».
В продолжении мероприятия был представлен фрагмент постановки по повести Б. Васильева «Завтра была война» в исполнении юных артистов театральной студии «Зазеркалье (художественный руководитель Виктория Алейникова).

27 января отмечается День полного освобождения советскими войсками города Ленинграда от блокады его немецко-фашистскими войсками (1944 год).
В блокадном Ленинграде работала русская и советская художница Анна Петровна Остроумова-Лебедева, создавшая ряд графических образов осажденного города.
В собрании нашего музея хранятся ее литографии 1920-х годов, посвященные поэтическому облику «города на Неве».

Опера «Садко» была впервые первые поставлена в Частной опере Солодовникова в Москве в 1897 году. Через 9 лет, в 1906 году опера была поставлена на сцене Большого театра — оформлением декораций занимался русский живописец Константин Коровин (1861–1939). Сказочные декорации переносят зрителя в Великий Новгород, где пестрят краски торговых лавок новгородских и иноземных купцов.





Морская царевна помогает Садко поймать в Ильмень-озере «рыбу-золото перо». Царевна получила имя по названию реки, берущей начало в Ильмень-озере:

Волхова
Морье
Назия

На одном из цветочных натюрмортов изображена изящная китайская ваза с жанровой сценой — символ роскоши и тонкого вкуса.

Притягательный образ странствий к дальним берегам создают русские былины. На основе былин о новгородском гусляре была написана одноименная опера Николая Римского-Корсакова:

«Млада» (1890)
«Пан воевода» (1903)
«Садко» (1896)

На фрагменте картины Михаила Моисеевича Казаса (1889–1918) изображена сцена корриды: два бандерильеро с алыми плащами в руках противостоят могучему чёрному быку.

Торговые связи Испании и Португалии простирались далеко за пределы Средиземноморья. Благодаря успехам мореплавателей в XVI–XVII веках в Европу поступают пряности, чай и драгоценный фарфор с утонченной подглазурной росписью.

Наиболее популярен был фарфор из
Индии
Японии
Китая

В древнегреческой мифологии Атлант — могучий титан, держащий на плечах небесный свод. Именем этого титана был назван Атлантический океан, находившийся за «столбами Геракла» — современным Гибралтарским проливом.

Искусство переносит нас на Пиренейский полуостров. Традиция боя быков, или тавромахии, характерна для этого региона — в древности полуостров носил название «Иберика» («страна телят»). Современное название государства:

- Андорра
- Испания
- Португалия

Приглашаем посетить лекцию «Иван Шишкин» 29 января в 12:00.
Лектор – Дарья Фращенко.

Произведения Ивана Ивановича Шишкина создали представление о том, как должен выглядеть русский пейзаж и русская природа. Его картины знакомы нам с детства, а потому о нём сложно говорить, кажется, что о художнике было сказано всё.
На лекции мы обсудим как и почему Шишкин стал «лесным царём», рассмотрим незнакомые широкому зрителю стороны его творчества, такие как ранее неизвестные интерьеры художника и его авторскую гравюру, которую Шишкин возрождает; узнаем о том, как современные исследователи ставят под сомнение представление о 100%-ном реализме художника и первозданности изображенной им природы.
Мы больше узнаем о личности одного из самых известнейших художников России, какие его личные достоинства и слабости помогали либо мешали в его творчестве, а также почему тема одиночества становится все более и более выраженной у позднего Шишкина.

Ждём вас по адресу ул. Долгоруковская, 35
Входной билет – 100 рублей
Справки по тел.: +7 (978) 900-50-11, 27-54-04

Купить билет на мероприятие

25 января в России отмечается День студенчества (Татьянин день)

Сергей Алексеевич Григорьев (1910-1988) — советский живописец, график, педагог, автор жанровых произведений «Прием в комсомол», «Вратарь», «Обсуждение двойки», «Вернулся». Крымскому зрителю известна его картина «Вторая смена» (1961), которая экспонировалась в 2021 году на выставке советского искусства 1950-1980-х гг.

В период 1950-1960-х гг. С.А. Григорьев преподает в Киевском художественном государственном институте, с 1962г. руководит творческой мастерской Академии художеств в Киеве.

«Будучи педагогом (Григорьев ведет большую работу в качестве профессора Киевского государственного художественного института), художник постоянно общается с молодежью. Ее интересы, ее бьющая ключом жизнь составляют неотъемлемую часть жизни и интересов самого художника» [Гурьева, Т. Сергей Алексеевич Григорьев. - М.: Изд. «Советский художник», 1957, с.28].

В 1957 году С.А. Григорьевым был написан портрет студентки Аллы Бурлаковой. Он носит характер учебной постановки: полуфигура в интерьере, нейтральный фон и типичное рассеянное состояние модели, часами позирующей учебной группе. Она ощущает себя не субъектом вдохновения творца, а почти обезличенным объектом изучения формы, пространства, колорита. Это тонкий художественный ход большого мастера, своего рода профессиональный юмор.

Постановка — одна из неотъемлемых тем натурного класса, которая требует от студентов вдумчивой, кропотливой работы с моделью. Потрет студентки не является характерным, он производит впечатление этюда: об этом говорит поза сидящей модели со сложенными руками, наброшенная на плечо ткань, условный фон. К достоинствам портрета относится моделировка лица, сосредоточенный взгляд темных глаз, пластичная линия бровей. Верно подобран цвет кофты сложного холодного тона.

Сам художник так отзывался о создании произведений, связанных с юношеской темой: «В своих картинах мне хотелось показать молодежь не в парадном, приукрашенном виде, в чем она и не нуждается, а такой, как она есть на самом деле: чистой, полной энтузиазма, любви к Родине, требовательной к себе».