Симферопольский художественный музей

24 июля в 12:00 пройдет вторая лекция по выставке «Керчь на перекрестке двух эпох» из фондов Восточно-Крымского историко-культурного музея-заповедника. После лекции будет проведена экскурсия по двум залам выставки.

Тема античной культуры в Крыму не утрачивает актуальности уже более двух веков. Античность продолжает оказывать влияние на многие аспекты европейской цивилизации, в том числе на облик современного общества, на нашу картину мира. Принцип «человек — мера всех вещей», культ телесности, распространенный в Древней Греции, как никогда близок нашей эпохе.

Наследие древнегреческих полисов и Боспорского царства отражено не только в материальных памятниках древности (архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство), но и в дошедших до нас мифах, легендах, поэмах, обширном корпусе литературных произведений.

Археология лишь со стороны может показаться «сухой теорией»: каждый предмет, найденный в культурном слое, — это элемент зеленеющего «древа жизни», современник исторических событий и великих изобретений, дальних странствий. Вот перед нами светильник с лицом Сатира, изображение малоазиатской богини плодородия Кибелы, пелика со сценой битвы амазонок с грифонами — приблизимся и узнаем их удивительную историю.

Лекция продолжает тему профессии натурщиков в европейском искусстве, которая обсуждалась в прошлом месяце.

На лекции мы рассмотрим то, как художники XIX века бросали вызов традициям академического искусства и какую роль в этом сыграли натурщицы, а также кем были натурщицы, изображенные на знаменитых полотнах, почему они выбирали эту профессию, окруженную стигмой и стереотипами.

Ждём вас 3 июля в 12:00 по адресу ул. Долгоруковская, 35
Лектор – Дарья Фращенко
16+

ВЫСТАВКА К 100-ЛЕТИЮ Ю. В. ВОЛКОВА
«ПОДВИГ ДУШИ ХУДОЖНИКА»
24 июня – 17 октября 2021

24 июня в 15:00 в Крымском зале Симферопольского художественного музея состоится торжественное открытие выставки к 100-летию Ю. В. Волкова «Подвиг души художника». Проект подготовлен совместно с искусствоведом, вдовой художника Ольгой Васильевной Волковой, МБУ ДО «Евпаторийская детская художественная школа им. Ю.В. Волкова» при поддержке Министерства культуры Республики Крым. Выставка проходит в рамках музейного проекта «Крымский контекст: живопись, графика, скульптура».

Юрий Васильевич Волков (1921–1991) – один из учеников студии Н. С. Самокиша, живописец, мастер батальной и жанровой картины. Художник прошёл Великую Отечественную войну и многое испытал: плен, концлагерь, побег, переход через линию фронта, возвращение на передовую. Он разрабатывал свою теорию построения картины, стремился к максимально обостренной драматичной передаче событий и образов. Его картина «Подвиг пяти черноморцев» стала одним из символов советского батального искусства.

Выставка репродукций
«ЮРИЙ ВОЛКОВ: К 100-ЛЕТИЮ ХУДОЖНИКА.
Из фондов Симферопольского художественного музея
и собрания семьи художника»
25 июня – 27 июля 2021

25 июня 2021 года в 12:00 в Международном аэропорту Симферополь откроется выставка репродукций произведений Юрия Волкова из коллекции Симферопольского художественного музея и собрания семьи художника. Выставка проходит в рамках мероприятий, посвященных 100-летию со дня рождения евпаторийского живописца.

Это третий совместный проект Симферопольского художественного музея и Международного аэропорта Симферополь. В 2019 году к 202-летию со дня рождения Ивана Айвазовского, чье имя присвоено аэропорту, прошла выставка под названием «Айвазовский и традиции маринистического пейзажа». В 2020 году была организована выставка, приуроченная к 160-летию баталиста Николая Самокиша.

Вниманию гостей выставки будут представлены 15 репродукций живописных и графических работ Юрия Волкова. Среди экспонатов – репродукции монументальных полотен «Подвиг пяти черноморцев» (1948) и «Херсонесский тупик» (1951); эскиз исторической сцены «Приезд русского посла А. Ладыженского в Бахчисарай в 1614 году» (1964–1966). «Творческую лабораторию» художника представят его экспериментальные работы, пейзажи и этюды разных лет.

Легкий (воздушный) пластилин – это податливая самозатвердевающая масса для лепки. В его состав входят пищевые красители, вода и полимеры. Работать с ним просто и приятно: он не липнет к рукам, не пачкает поверхность стола и одежду, не имеет неприятного запаха. Вы можете быстро придать пластилину желаемую форму, а также скрепить между собой отдельные детали, после чего форма застывает при комнатной температуре. В результате образуется прочная масса, сравнимая по весу с пенопластом.

Мастер-класс ведёт Юлия Розен, методист по музейно-образовательной деятельности музея.

Оставить заяку на проведение мастер-класса можно по телефонам
+7 (978) 900-50-11 или 27-54-04.
Внимание! Количество мест ограничено.

А. Алябьев «Если жизнь тебя обманет» – исп. Ирина Бараховская, Юлия Синельникова
П. И. Чайковский «Соловей» – исп. Николай Назаров, Светлана Пилипец
Н. Римский-Корсаков «Редеет облаков летучая гряда» – исп. Наталья Решетова, Светлана Пилипец
М. И. Глинка «Я помню чудное мгновенье» – исп. Николай Назаров, Светлана Пилипец
М. И. Глинка «В крови горит огонь желанья» – исп. Николай Назаров, Светлана Пилипец
Н. Римский-Корсаков «Не пой, красавица при мне» – исп. Марина Гиман
Н. Римский-Корсаков «Эхо» – исп. Наталья Решетова, Светлана Пилипец
Н. Римский-Корсаков «Гречанке» – исп. Наталья Решетова, Светлана Пилипец
Ф. Надененко «Прощание» – исп. Ирина Бараховская, Юлия Синельникова
Ц. Кюи «Царскосельская статуя» – исп. Наталья Решетова, Светлана Пилипец
Г. Корганов «Ты рождена воспламенять» – исп. Ирина Бараховская, Юлия Синельникова
Ф. Надененко «Цветы последние» – исп. Марина Гиман
«Счастлив, кто избран своенравно» – исп. Марина Гиман
А. Даргомыжский «Юноша и дева» – исп. Динара Хафизова
А. Даргомыжский «Я вас любил» – исп. Евгений Страшко, Юлия Синельникова

Выставка из фондовых коллекций
ГБУ РК «Восточно-Крымский историко-культурный музей-заповедник»
«КЕРЧЬ НА ПЕРЕКРЕСТКЕ ДВУХ ЭПОХ»
4 июня – 1 августа 2021

4 июня в 15:00 в залах Симферопольского художественного музея откроется выставка «Керчь на перекрестке двух эпох». В экспозиции будут представлены античные памятники культуры, археологические древности, живописные произведения, а также графика из фондовых коллекций Восточно-Крымского историко-культурного музея-заповедника.

Экспозиция первого зала посвящена археологическим изысканиям в Северном Причерноморье, представлены произведения художников Ф.И. Гросса и Д.В. Шибнева, благодаря деятельности которых стало возможным сохранение в графике античных памятников археологии, найденных исследователями в XIX – нач. XX вв. В 1968 г. из Одесского художественного музея поступила уникальная работа Ивана Константиновича Айвазовского (1817–1900) – первого представителя полуострова в русском искусстве, давшего толчок развитию искусства в Крыму.

Экспозиция зала, посвященного современному искусству, обращает взгляд на живописное наследие, которое объединяет в одну историческую, культурную линию знаковые события и памятные места города Керчи. В творчестве таких художников, как Ж.И. Матрунецкий, А.Г. Андрющенко, И.П. Олишевич, И.Я. Гринчук, Д.Я. Черкес отображены не только сохранившиеся памятники истории и археологии: Мирмекий, Пантикапей, Царский курган, но и несуществующие, «призрачные» строения, например, «Гефестион», разрушенное, бывшее здание Керченского музея древностей.

В мае и июне Лекторий выходного дня в СХМ будет посвящен роли натурщиков в развитии европейского искусства.

Тем, кто интересуется искусством, хорошо известны имена натурщиц ХХ и конца XIX века, Викторины Мёран, Сюзанны Валадон, Елены Дьяконовой (знаменитой Гала), муз, жен и любовниц именитых художников (о них пойдет речь на второй лекции). Однако вопреки современным представлениям, основной моделью для художников до середины девятнадцатого века была не женщина, а мужчина. Почти 300-летняя традиция рисования обнаженных моделей, важная часть учебного процесса в европейских академиях, была основана на фигуре академического натурщика-мужчины.

В первой лекции из этого краткого цикла мы обратим свое внимание на то, как работали с мужской и женской натурой художники до эпохи позднего Возрождения, до того, как возникло академическое художественное образование. Особенное внимание уделим работе с обнаженной моделью в натурных классах академий Франции, Англии и России, а также отметим отличия в отношении и зарплате между натурщиком и натурщицей, после того как в этих институтах стали нанимать женщин для позирования.

Ждём 29 мая в 12:00 по адресу ул. Долгоруковская, 35!
Лектор – Дарья Фращенко
16+

Выставочный проект
«БЛЮЗ НАД ПАРИЖЕМ»
21 мая – 19 сентября 2021

21 мая в 15.00 в выставочных залах Симферопольского художественного музея откроется уникальный выставочный проект «Блюз над Парижем». Экспозицию составят произведения Огюста Ренуара, Пабло Пикассо и Андре Массона из частных коллекций Франции и США, выполненные в технике офорта, литографии и гелиогравюры.

Ренуар, Пикассо и Массон, яркие представители мира большого искусства, работали в разных направлениях и стилях, однако всех их объединяет Париж, город, в котором раскрылся их талант и который прославил их имена.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) обосновался в Париже с раннего детства, куда его семья переехала из французской провинции в 1844 году. Амбиции Пабло Пикассо (1881–1973) привели его из Испании в Париж в возрасте 24 лет в 1904 году. Бельгиец Андре Массон (1896–1987) окунулся в парижскую жизнь в 1912 году, когда ему было всего 16 лет. Отныне их жизнь, судьба и творчество будут неразрывно связаны с этим городом, открывшим миру целую плеяду великих имен.

На выставке представлено целое созвездие удивительно трепетных и с любовью написанных портретов Ренуара, среди которых особе место занимают детские. Особое очарование представляет ряд его работ из серии купальщиц. Представленные работы Пабло Пикассо из так называемого «Калифорнийского альбома» были созданы как ежедневные наброски чувств и эмоций; первоначально альбом не предполагался к публичному показу. Особую уникальность выставке придают впервые экспонируемые в России цветные офорты Андре Массона из серии «Эпизоды», являющейся ярким отражением его творчества.

Ренуар, Пикассо и Массон и сегодня продолжают вести со зрителем своеобразный диалог, будь то чувственно-драматический, экспрессивный или лирический, как удивительно звучащий Блюз над Парижем.

ОТ ХЕРСОНЕСА ДО САНКТ-ПЕТЕРБУРГА.
ДМИТРИЙ СЛЕПУШКИН. ЖИВОПИСЬ
20 мая – 18 июля 2021

20 мая в парадном зале Симферопольского художественного музея откроется персональная выставка заслуженного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств Дмитрия Анатольевича Слепушкина (р. 1967).

Дмитрий Слепушкин – член Творческого союза художников России, участник многочисленных выставок в России и за рубежом. «Благословенная Таврида» занимает особое место в творчестве художника. Крымские ценители искусства уже могли познакомиться с творчеством Дмитрия Слепушкина осенью 2018 года, когда его выставочный проект «Живая история» проходил в стенах Дворца-замка «Ласточкино-гнездо».

В экспозиции представлено 55 произведений разных лет, посвященные живописной природе и жемчужинам архитектуры Крыма и Санкт-Петербурга. Соседство образов Исаакиевского собора и Ханского дворца в Бахчисарае, Дюльбера и Ростральных колонн, усадьбы Мураново и древнего Херсонеса на полотнах художника создают особое историко-культурное пространство, наполненное гармонией формы и содержания.

Представленные на выставке портреты отличаются строгостью композиции, тонкой нюансировкой цвета. Интересен и характерен для академического направления союз изобразительного и пластического искусств в портрете талантливого скульптора Олега Георгиевича Закоморного (р. 1968).

Выставка адресована поклонникам современной реалистической живописи, художникам, искусствоведам и музеологам.