Симферопольский художественный музей

С 4 марта в зале сменных экспозиций СХМ в рамках выставочного проекта «Визуальная эстетика» открыта выставка одесского художника Павла Яйсо «Жизнь на полотне». В экспозицию вошли 16 работ автора последних лет.

Павел Яйсо активно работает в жанре современного урбанистического пейзажа — «Утро» (2009-10), «Зимний пейзаж» (2011); и жанре натюрморта — «Ирисы» (2014), «Апельсины» (2013), «Тюльпаны на окне» (2013). Особенным вниманием мастера пользуются букеты бессмертников. Тонкая игра светотени и лексика фактурных деталей создают особый мир взаимодействия предметов композиции, а степень детализации мотива зависит от творческой задачи автора — «Сухие цветы. Одуванчики» (2012), «Сухоцветы» (2012).

На открытии выставки присутствовали:
- председатель Городского союза художников Александр Андреев;
- студенты Строительного лицея;
- гости и жители города Симферополя.

На выставке работали представители СМИ.

Выставка продлится до 31 марта 2014 года (включительно).

4 марта 2014 года в 14:00 в выставочном зале № 1 Симферопольского художественного музея состоится открытие выставки «Жизнь на полотне» одесского художника Павла Яйсо. В экспозиции представлены 15 работ автора последних лет.
Творческие задачи художника разнообразны. Павлу Владимировичу интересен и напряженный трудовой ритм большого города, и неторопливые сельские рассветы и закаты, и трогательная красота первых распускающихся весенних листочков, и раздумчивое очарование осенних сухоцветов.
Павел Яйсо активно работает в жанре современного урбанистического пейзажа — «Утро» (2009-10), «Зимний пейзаж» (2011); и жанре натюрморта — «Ирисы» (2014), «Апельсины» (2013), «Тюльпаны на окне» (2013). Особенным вниманием мастера пользуются букеты бессмертников. Тонкая игра светотени и лексика фактурных деталей создают особый мир взаимодействия предметов композиции, а степень детализации мотива зависит от творческой задачи автора — «Сухие цветы. Одуванчики» (2012), «Сухоцветы» (2012).
В эпоху постмодерна никого не удивляет, что различные виды искусств могут активно взаимодействовать. Используя искусствоведческий прием «горизонтального среза», стилистику Павла Яйсо можно сравнить с литературным направлением позитивного минимализма, воспевающего нехитрые радости повседневной жизни, насыщенность каждого прожитого дня.
Новое, неожиданное оформление экспозиции лишь подчеркнет актуальность этих поисков.

Информация о художнике.
Павел Яйсо родился 13 июля 1976 года в белорусском городе Гродно в семье художника, с детства учился видеть и передавать в своих работах красоту окружающего мира. В возрасте 12 лет поступил в Московский народный университет искусств. Первая персональная выставка молодого художника прошла в галерее «Декор» (1995) города Одессы, когда ему было всего 19 лет. Затем были выставки в Одесском Государственном Литературном музее «Мой мир волнующий и странный» (1999), в Афинской галерее «Tzimas» (2001). В прошлом, 2013 году, в Одессе состоялась еще одна персональная выставка «Прикосновение к душе». Работы автора находятся в частных коллекциях ближнего и дальнего зарубежья.

Выставка продлится до 31 марта 2014 года.

В 15:00 в выставочном зале состоялось открытие персональной выставки «Мудрости извечной свет» художника декоративно-прикладного искусства Ларисы Захарчук.

На выставке экспонируется 21 произведение живописи, выполненное с использованием «фунтика». «Фунтик» — это старинный стиль росписи тканей (в древности применялся и пергамент) с использованием красителей растительного происхождения, его корни теряются в Древнем Египте, Древней Индии, странах Азии, Африки. Варианты подобного метода нанесения красок встречаются в истории древних народов при выполнении рисунка на теле хной — менди. На хинди слово «хна» звучит как «менди».

Выставка продлится до 2 марта 2014 года (включительно).

30 января 2014 года в 15:00 в выставочном зале Симферопольского художественного музея состоится открытие выставки художника декоративно-прикладного искусства Ларисы Георгиевны Захарчук. Наряду с применением традиционных приемов станковой живописи, она использует «фунтик» (небольшой пакет или куль, из которого на холст выдавливается масляная краска) как инструмент нанесения красок в виде точек, линий и штрихов.

На выставке будет экспонироваться 21 произведение живописи, выполненное с использованием «фунтика». Тематика выставки определена ее названием: «Мудрости извечный свет». Представлены работы на религиозные мотивы: «Житие преподобного Серафима Саровского» (1992), «Вечерний ангел» (2000), «Ноев Ковчег» (2000); циклы по произведениям русских народных сказок «Маша и медведь» (1992), «Снесла курочка яичко» (2012), сказок А.С. Пушкина, П.П. Бажова: «Сказка о рыбаке и рыбке» (2013), «Малахитовая шкатулка» (1995), «Каменный цветок» (2000); философские размышления автора: «Воздушные замки» (2011), «Стремление» (2010) и другие.

Выставка продлится до 2 марта 2014 года.

В 11:20 состоялся второй круглый стол, посвященный выставке «Земли полуденной волшебные края…». Автор, художник акварелист, член Национального Союза архитекторов Украины Виктор Иванович Даниленко, познакомил учащихся ОШ № 27 с экспозицией, подробно рассказал о творческом пути, о своей профессии, о любви к прекрасному, ответил на вопросы учащихся.

В апреле 2014 года состоится II Триеннале молодых художников.

Приглашаем художников (до 35 лет), независимо от региона проживания, принять участие в выставке!

Срок подачи работ с 1 по 20 марта 2014 года.

Работы оригинального творческого характера всех видов, жанров, стилей и направлений.
Живописные работы должны быть оформлены в рамы. Графические работы — в паспарту и тонких рамах со стеклом. Размер работ и техника исполнения — без ограничений.

На обороте указываются:

- ФИО автора;
- год рождения;
- адрес, телефон;
- название работы.

В 14:00 в выставочном зале Симферопольского художественного музея состоялось открытие персональной выставки Виктора Ивановича Даниленко — архитектора, акварелиста, графика, члена Национального союза архитекторов Украины. Доминирующая тема представленных работ — пейзажи, архитектурные памятники и храмы Крыма. Экспонируется 65 работ. Среди них 13 акварелей посвящены 200-летнему юбилею Тараса Григорьевича Шевченко. Написанные по мотивам пейзажей украинского поэта, они иллюстрируют периоды его жизни: «В Седневе» (1846 г.), «Гористый берег острова Николая» (1849 г.), «Новопетровское укрепление» (1856 г.), «Дуб» (1960 г.) и другие.

Выставка продлится до 28 января 2014 года (включительно).

10 января 2014 года в 14:00 впервые в выставочном зале Симферопольского художественного музея состоится персональная выставка Виктора Даниленко — архитектора, акварелиста, графика, члена Национального союза архитекторов Украины. Доминирующая тема представленных работ — пейзажи, архитектурные памятники и храмы Крыма. Будет экспонироваться около 60 работ. Среди них 12 акварелей посвящены 200-летнему юбилею Тараса Григорьевича Шевченко. Написанные по мотивам пейзажей украинского поэта, которые иллюстрируют разные периоды его жизни: «В Седневе» (1846 г.), «Гористый берег острова Николая» (1849 г.), «Новопетровское укрепление» (1856 г.), «Дуб» (1960 г.) и другие.

Автор использует разные приемы и манеры акварельной техники, экспериментирует с пуантелью, ведя поиск новых средств выразительности, переходит к декоративно-мозаичному языку. Врожденная способность художника тонко чувствовать красоту природы, помогают удивительно точно передать завораживающую игру света, разнообразный ландшафт с неповторимыми силуэтами гор, деревьев, бухт и морского побережья. Особенно прекрасна зима с заснеженными вершинами гор, бескрайними степями, лесами и парками.

Выставка продлится до 28 января 2014 года.

Каждую субботу в 11:00 в Симферопольском художественном музее проходил творческий факультатив «Арт-дизайн» (сейчас закрыт).

Стилистика модного имиджа вызывала и вызывает совершенно обоснованный интерес не только художников, дизайнеров, историков и психологов. Нет такого нигилиста на свете, который не интересовался бы своим внешним видом. Костюм по определению должен выигрышно представлять человека в обществе, создавать позитивный образ. Особенно остро и актуально этот вопрос стоит в наши дни, когда грамотная презентация внешности становится средством повышения значимости в социуме.
История костюма и моды, изменение эстетического идеала красоты. Происхождение моды культурологи относят к XV веку, а в начале ХХI-го мода стала серьезной имиджевой составляющей нашей жизни. Модные тенденции визуализируют представление об идеальном облике Героя своего времени — как представителей власти страны, общественных деятелей, культурной элиты, так и обычных людей.

Творческий факультатив «Арт-дизайн» ориентирован на:

• расширение и углубление знаний в области истории костюма и моды,
  
• знакомство с формированием эстетического идеала красоты в рамках определенного художественного стиля, и возникновением «иконы стиля» наших дней,
  
• умение образно мыслить и графически выразить свою креативную идею,
  
• изучение основ дефиле, участие в показах «Мода в музее».

В ходе занятий будет изучена экспозиция музея, определена хронологическая последовательность основных художественных стилей, рассмотрены профессиональные термины: имидж, креатив, икона стиля, фэшн-дизайн, стилистика, дресс-код, презентация и прочие.
Слушатели познакомятся с базисными стилями моды, теорией цветотипов «Времена года», получат возможность применить теоретические знания при создании собственного позитивного имиджа («Заглянем в зеркало», «Эффект первого впечатления», креативное использование «цитат» мировой моды и др.).
Творческим «зачетом» прошлого года стало участие курсантов «Арт-дизайна» в дефиле «Из музея на подиум», (убедительный успех, репортажи прошли по всем СМИ).
Итогом курса могут стать также рефераты по истории костюма и моды, эскизы-копии исторического костюма, предметов декоративно-прикладного искусства и ювелирных украшений, сюжетные грим-портреты. Модели одежды, выполненные по авторским эскизам, войдут в очередную коллекцию «Мода в музее».
В этом сезоне планируется подготовка коллекции и показ авторских моделей на Таврическом балу (декабрь 2013), в коллекции «Метаморфозы музейной ночи» (май 2014), активное участие в творческих акциях музея.

Необходимые принадлежности для практической работы: альбом для рисования, либо листы бумаги формата А4, набор цветной бумаги, карандаши, стерка, ножницы, клей.

Автор курса — Екатерина Бородина — художник-модельер, член Союза дизайнеров Украины.

Не прошло и года, как после удачного дебюта, Симферопольский художественный музей гостеприимно распахнул свои двери для Второго Таврического бала. Как и надеялись устроители мероприятия, идея возрождения бальной традиции в стенах Офицерского собрания 51 Литовского полка (ныне СХМ) нашла горячий отклик в душах крымчан. Уже и на первом балу были иногородние приглашенные, а ныне съехались гости из разных городов — Севастополя, Ялты, и конечно столицы автономии Симферополя.