Симферопольский художественный музей

29 августа 2020 года Симферопольский художественный музей в рамках акции «Экскурсионный флэшмоб» проведёт бесплатные экскурсии в 12.00 и в 12.20. Число участников ограничено. Желающие могут записаться на флэшмоб по телефонам: +7 (978) 900-50-11 и 27-54-04.

Пока лекционная деятельность в музее не возобновлена, мы продолжаем знакомить вас с нашим циклом лекций «История отечественного искусства» онлайн. В нашем парадном зале мы записали лекцию об искусстве конца XIX – начале ХХ веков.

Премьера лекции состоится 31 июля в 12:00 на официальном сайте и Youtube-канале музея. Лектор – Екатерина Бородина.

Звёздные купола православных храмов, печальные античные даймоны, томные сивиллы, прекрасные и порочные девы, хищные, извивающиеся стебли цветов и трав – это далеко не полный декадентский пантеон изобразительного искусства рубежа веков.

И тем не менее, изысканное, многозначительное, в высшей степени эстетское искусство модерна привлекало меня буквально с первых курсов учебы в Москве. Но в те времена «модерн», а тем более «Русский модерн» считался ругательным словом и исследования в этом направлении не приветствовались.

И вот настало времечко! Теперь мы все восхищаемся Русским модерном и Русскими сезонами.
Более того, даже время, в котором мы живем, называется «Постмодерном»!

В чем же таинственная прелесть странной и противоречивой «Прекрасной эпохи»? Ведь очевидно, что множество самых успешных трендов ХХ века «родом из модерна». На очередной лекции лектория выходного дня попробуем разобраться.

А выставки «Парижского лета» в СХМ уже доказали, что тема «Красавицы Серебряного века» остается не просто популярной у наших посетителей, но требует отдельной лекции и особенно креативной фотосессии.

«История одной картины» – это серия коротких видео о произведениях, находящихся в постоянной экспозиции Симферопольского художественного музея, в которых вы можете узнать как создавались главные экспонаты музея, их историю бытования и изучения.

Выпуск 24 июля посвящен «Портрету графа Михаила Илларионовича Воронцова» 1756–1758 годов кисти Луи Токке (1696–1772).

В следующих выпусках вас ждёт:

«Христианство и язычество» 1909 года кисти Сергея Иванова. Cпециальный выпуск к Дню крещения Руси
«Августовский вечер» Константина Юона
«Бахчисарайский полдень» 1935 года Александра Куприна

Предыдущие выпуски можно посмотреть на Youtube-канале музея:

«Портрет Оболенской» кисти Александра Рослена (1718–1793)
«Портрет Александра Романовича Воронцова» Иоганна Шмидта
«Барышня и дама» Виктора Борисова-Мусатова
«В Крыму» Игоря Грабаря

Рассказывает Александра Кугушева, заведующая экспозиционно-выставочным отделом Симферопольского художественного музея.

ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ
31 ИЮЛЯ – 18 ОКТЯБРЯ 2020 ГОДА

В 31 июля* в залах Симферопольского художественного музея откроется выставка «Шедевры Гюстава Доре». Этот проект познакомит жителей и гостей Крыма с произведениями выдающегося французского иллюстратора.

Гюстав Доре (1832–1883) занимает почетное место в мировом искусстве как один из самых ярких и самобытных мастеров. Он по-прежнему будит воображение читателей, помогая глубже постигать мудрость Франсуа Рабле, Оноре де Бальзака, Джорджа Байрона и других великих писателей.

На выставке представлено более 120 иллюстраций к произведениям, принесшим Доре всемирную славу.
Среди них: «Потерянный рай» Джона Мильтона, «Божественная комедия» Данте Алигьери, «Атала» Франсуа де Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Мигеля де Сервантеса, «Приключения Барона Мюнхгаузена» Рудольфа Эриха Распе, остроумные басни Жана де Лафонтена, «Легенда об оборотне» Эрнеста-Луи Л'Эпина, «Волшебные сказки» Шарля Перро, а также иллюстрации к Библии. Все они выполнены в технике литографии.

* 31 июля 2020 года в Республике Крым объявлен выходным днем в связи с празднованием Курбан-байрама. Посетить выставку можно с 01 августа по 18 октября 2020 года.

С 18 июля в Крымском зале Симферопольского художественного музея будет работать выставка деревянной скульптуры и декоративно-прикладного искусства «Древо жизни». На выставке будет представлено около 20 произведений авторской скульптуры и народных промыслов из фондов музея.

Ведущее место в экспозиции отведено работам талантливого крымского скульптора, художника по дереву Юрия Сергеевича Сахарова (род. 1941). Он получил образование в львовской художественной школе, Львовском политехническом институте, в 1968–1973 годах учится на художественно-графическом факультете Одесского государственного педагогического института им. К. Ушинского. Творческую деятельность начал в Крыму, после переезда в Симферополь.

Резьба по дереву и народные промыслы широко представлены в собрании музея. Особо стоит отметить работы, выполненные артелью «Экспорт» города Семёнова и артелью «Гуцульщина». Артель «Экспорт» была образована в 1931 году в городе Семёнове. В городе и поныне развит художественный промысел – хохломская роспись.

С 7 июля 2020 года в Крымском зале Симферопольского художественного музея представлена выставка литографий Михаила Шемякина «Чрево Парижа» (1977). 15 листов этого цикла дополняют автопортрет М. Шемякина и ранние натюрморты. Все работы предоставлены из частных коллекций Д.С. Харьковского и И.В. Романова.

Михаил Михайлович Шемякин (род. 4 мая 1943, Москва) — советский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993). Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1957–1961). В 1971 г. эмигрировал из СССР, жил в Париже, организовывал выставки и публиковал работы своих коллег — российских художников и писателей-нонконформистов.

В Париже Михаил Шемякин познакомился с Владимиром Высоцким. Высоцкий посвятил Шемякину 12 песен и стихов; тот, в свою очередь, рисовал иллюстрации к произведениям Высоцкого, а после смерти поэта выполнил его памятник, установленный в Самаре.

Серия цветных литографий «Чрево Парижа» М. Шемякина была создана в Париже в 1977 году. Она увековечила знаменитый парижский рынок, описанный Эмилем Золя в одноименном романе «Le Ventre de Paris» (1873), разрушенный в конце 1970-х годов. Эта серия принесла М. Шемякину европейскую известность. Она насчитывает 15 листов и изображает фигуры мясников, волокущих разделанные туши так, что они почти скрывают под собой тела людей, придавая им зловеще-фантасмагорический облик. Под впечатлением от серии «Чрево Парижа» В. Высоцкий написал стихотворные строки: «На ум, на кисть творцу попала туша / И дюжие согбенные детины, / Вершащие дела не человечьи».

Есть критики, которые во всем русском искусстве признают всего двух авторов – Рублева и Малевича: иконописца и авангардиста. Другие называют уникальным явлением «Товарищество передвижного искусства» - нигде в мире такого не было.

Я же хочу рассказать о художнике, которого судьба остановила на самом пороге ХХ века, о том, как его гениальные предвиденья продолжают вдохновлять живописцев, фотографов, модельеров ХХI-го, и интерпретируются гейм-дизайнерами третьего тысячелетия, обладающими скорее энергией отрицания, нежели позитивного приятия.

Неповторимая жанровая манера, эмоциональная выразительность, психологизм творчества, индивидуальный художественный почерк, виртуозное воплощение идеи – это все о нем – о живописце милостью Божьей, юбиляре года Исааке Левитане (1860 – 1900). Всего за два десятилетия творчества он прошел огромный путь от реалистического натурного мотива – к эпической метафоре, глубоко-проникновенному эстетическому обобщению образа. Хрестоматийные его работы известны даже людям очень далеким от искусства. Эти образы отпечатались в культурной памяти россиян, их знают и те, кто никогда не видел.

Но этого могло бы и не произойти, если бы не одно далекое путешествие, которое совершил выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества в 1886 году…

Лекция «Пейзаж подобен диалогу» пройдет в виде озвученной презентации на сайте музея 27 июня.

Лектор Екатерина БОРОДИНА.

2 июня в 12:00 на официальном сайте музея состоится онлайн-премьера лекции «Время надежд: русское искусство первой половины XIX века» из цикла «История отечественного искусства».

Первая половина XIX века – время надежд и романтической мечты, в итоге обернувшееся трагедией на Сенатской площади в 1825 году и разочарованием в идеалах эпохи. Периодам правления Александра I и Николая I следует эволюция русского искусства первой половины XIX века, наиболее значимые явления которого и станут предметом обсуждения на лекции.

Лектор – Дарья Фращенко.

Всероссийская акция «НОЧЬ МУЗЕЕВ — 2020» состоится в онлайн-формате.

В программе Симферопольского художественного музея:

1. Открытие акции;
2. Рассказ о коллекции Симферопольского художественного музея;
3. Встреча с крымским художником Николаем Дудченко, почетным академиком Российской академии художеств, Заслуженным художником Украины и Заслуженным художником АРК;
4. Онлайн-викторины и игры «Лабиринт искусства»;
5. Мастер-класс для детей «Ночь в музее».

Премьера онлайн-событий состоится 16 мая с 18-00 до 24-00
на нашем официальном сайте и в социальных сетях.

Симферопольский художественный музей присоединяется к празднованию Светлого Христова Воскресения.

С пасхальной тематикой связаны выставочные проекты музея: выставка Николая Дудченко Вдохновение и форма. Живопись. Графика и выставка Святой лён Владимира Денщикова.
Работа выставок будет продлена, их можно будет посетить после завершения карантина.

14 марта в эфире радио «Спутник в Крыму» прозвучал выпуск программы Бориса Левина «От и До». Приглашенные гости – заместитель директора Симферопольского художественного музея Светлана Глазунова и Почетный академик Российской академии художеств Николай Дудченко. Встреча была посвящена открытию выставки Н. Дудченко «Вдохновение и форма. Живопись. Графика», проекту «Святой лён» Владимира Денщикова и открытию выставки IV Триеннале молодых художников в залах Симферопольского художественного музея.
Информация о выставке Николая Дудченко размещена на сайте Российской Академии Художеств

Запись эфира на Яндекс.Диске