Симферопольский художественный музей

9 апреля в 14:00 состоится концерт «Русская песня. Широта души многоголосья».

Исполняют:

― Женский камерный хор «Terra Taurica» Симферопольского музыкального училища им. П.И. Чайковского — лауреат международных конкурсов, дипломант хоровых конгрессов и фестивалей в России, Германии, Швейцарии, Венгрии, Польше, Литве, Франции, Словакии, Испании.
Художественный руководитель и дирижер — Заслуженный работник культуры РК Елена Прокопец.
― Солисты и вокальные ансамбли вокального отделения Детской музыкальной школы №1 им. С.В. Рахманинова.
Художественный руководитель — Каминская Ольга, концертмейстер — Картелишева Елена — лауреат Всероссийского конкурса.
― Вокальный ансамбль отделения «Хоровое дирижирование», лауреат международных конкурсов.
Состав: Гогулько Наталья, Сапожникова Ксения, Захарова Полина, Петросян Кристина, Пильтяй Алла. Художественный руководитель — Елена Прокопец.
― Работягов Сергей (гитара), лауреат международного конкурса.
― Смирнов Владислав, тенор — солист Музыкального общества имени императрицы Александры Фёдоровны (Санкт-Петербург).

7 апреля 2016 года в 14:00 в выставочных залах № 2, 3, 4 Симферопольского художественного музея состоится открытие выставки фоторабот, сделанных во время высокогорных экспедиций Международной общественной организации «Центр духовной культуры» и фотоагентства «АгниФОТО» ООО «Издательский дом «Агни» (г. Самара) по Гималаям и Тибетскому нагорью в период 2003-2011 годов.

Задача выставки — дать посетителям наиболее полное представление об уникальном уголке планеты. Будет представлено более 140 фоторабот. Авторы снимков: Ю.Е. Родичев, президент «Центр духовной культуры» (Самара), руководитель более двадцати экспедиций в Центральные Гималаи, главный оператор, А. Макаров, Е. Никитина. Они совершили 19 высокогорных экспедиций и создали 259 фотопанорам.

Гималаи являются высочайшей горной системой земного шара, которая вытянулась гигантской дугой на 2400 километров с востока на запад, отделяя Тибетское нагорье от Индо-Гангской равнины Индии. Здесь сосредоточены десять из четырнадцати самых высоких горных вершин нашей планеты: Эверест, Канченджанга, Лходзе, Макалу, Дхаулангири, Чо-Ойю, Манаслу, Аннапурна, Шиша Пангма, Нангапарбат. На огромных площадях, сопоставимых с очень крупными государствами, сосредоточена грандиозная, прекрасная и малоисследованная горная страна, вмещающая циклопическую по своим масштабам горную систему Гималаев и несравнимое ни с чем по протяженности, малодоступности, сложности, ландшафтной архитектоники, суровости климата и величию Тибетское нагорье. На фотоработах запечатлены сверкающие вершины Гималаев, суровые отроги Тибетского нагорья, горные озера и реки, древние храмы и монастыри, оживленные улочки Лхасы и Катманду: «Гандрюк. Сушка лапши». 2006 г., «Атларь Майтрейи в монастыре Лхасы». 2004 г., «Улица в Ло-Мантанге». 2011 г., «Тропа в селение Мета». 2011 г.

Художники-альпинисты демонстрируют возможности профессиональной техники, позволяющей зафиксировать в мельчайших деталях недосягаемые высоты, представленные в панорамных крупноформатных фотографиях размером от двух до четырех метров таких как: «Лантанг. Ганченпо». 2004 г., «Панорама Гималаев». 2007 г., «Эверест». 2009 г. Удивительные фотоснимки, открывающие торжественную нерукотворную красоту природы, являются результатом невероятно трудных и опасных многодневных, порой длящихся месяцами переходов и восхождений: «Эверест». 2006 г., «Пик Меру». 2009 г., «Панорама Гималаев с облаками». 2007 г.

Выставка сопровождается демонстрацией видеофильмов, которые участники экспедиции снимали во время путешествий.

Выставка продлится до 1 мая 2016 года.

7 апреля 2016 года в 14:00 в выставочном зале № 1 Симферопольского художественного музея состоится открытие персональной выставки Николая Христофоровича Таирова (1916-1993), приуроченной к 100-летию со дня рождения художника, графика, книжного иллюстратора, ученика Е.Е. Лансере.

Для экспонирования будет представлено 6 графических работ: «Новый рудник», «Добыча ночью», «Индустриальный пейзаж», «Вид на Камыш-Бурун», «Судак», «Нахимовцы» и 30 живописных полотен: «В Крымском заповеднике», «Ветер в гриве», «Хищник», «Крымский пейзаж», «Скала «Разбойник» и др.

Николай Христофорович — великолепный рисовальщик, виртуозно владел фломастером, работал в разных техниках: акварели, темперы, пером, тушью, гуашью, маслом.

Много времени и сил автор посвятил книжной иллюстрации, сотрудничал с «Крымиздатом». Старшее поколение помнит обложки, заставки и шрифты, оформленных художником книг «Человек с луны» А.А. Чумаченко (1952 г.), «Зеленая рыбка» С.В. Сахарнов (1958 г.), «Доктор Айболит» К.И. Чуковского (1957 г.), «Мурка-Бурка» И. Франко (1955 г.). Некоторые издания представлены в витринах. Совместно с Э.М. Грабовецким (1912-2007 гг.) и другими художниками были выполнены иллюстрации к сборнику стихов, песен, рассказов и сказок «Малютка», составленному А.И. Чухиным (1960 г.) для детей дошкольного возраста.

Юбилейная выставка познакомит зрителей с произведениями художника, который черпал вдохновение не только в уникальной крымской природе, он много путешествовал по России, Кавказу, Украине. Результатом этих поездок явились пейзажные, жанровые работы, отображающие красоту и неспешное течение жизни второй половины XX века. Выставка профессионального художника — это всегда событие и возможность почувствовать настоящее эстетическое наслаждение, получить новые впечатления от произведений мастера русской школы.

Выставка продлится до 30 апреля 2016 года.

В Симферопольском художественном музее 25 марта в 14:30 состоится «круглый стол» посвященный здоровому образу жизни «Красота спасёт мир».

Здоровье — бесценное достояние не только каждого человека, но и всего общества. При встречах, расставаниях с близкими и дорогими людьми мы желаем им доброго и крепкого здоровья, так как это основное условие и залог полноценной и счастливой жизни. Здоровье помогает нам выполнять наши планы, успешно решать основные жизненные задачи, преодолевать трудности. Каждому из нас присуще желание быть сильным и здоровым, сохранить как можно дольше подвижность, бодрость, энергию и достичь долголетия. Эта главная ценность жизни. Его не купишь ни за какие деньги, его надо сохранять, оберегать и улучшать смолоду, с первых дней жизни ребенка. Здоровый образ жизни школьника является основой хорошего самочувствия и успешной учебы каждого ребенка и подростка.

Симферопольский художественный музей приглашает на экскурсию-путешествие по залам, используя специально разработанный для детской аудитории путеводитель. Путеводитель остаётся в подарок!

Впервые в Симферопольском художественном музее разработана программа –творческие, увлекательные занятия по работе с кинетическим песком.

Что это такое? На первый взгляд — обычный мелкозернистый песок, каким покрыты пляжи и морское дно, который встречается на детских площадках. Но если присмотреться, взять его в руки, сразу можно отметить его необычные особенности. Это уникальный продукт, обладающий всеми свойствами знакомого с детства материала для игр и творчества. На 98 % кинетический песок состоит из обычного кварцевого песка, остальные 2 % составляет добавка, используемая в легкой и пищевой промышленности, фармакологии. Этот факт дает гарантию экологической чистоты материала игрушки, ее безвредности для ребенка. Его состав абсолютно не токсичен, не вызывает аллергии и не поддерживает развитие микроорганизмов.

Кинетический песок позволяет лепить различные фигуры, строить замки или просто делать пасочки, но в отличие от простого песка, набранного в песочнице во дворе, он не липнет, не пачкает руки и одежду. Просыпанный песок не разлетается, а остается в виде компактной массы. Кстати, благодаря этому им практически невозможно засорить глаза, что любят делать некоторые озорники. Поиграв с песком, его легко собрать, просто скатав в шар, чтобы далее использовать повторно.

Учащиеся (дети с особыми физическими возможностями) познакомятся с уникальными свойствами песка. Песок занимает и успокаивает ребенка, развивает творческие и когнитивные навыки. Играя с песком, дети развивают моторику рук и воображение. Песок оказывает благотворное влияние на эмоциональное состояние ребенка, помогает раскрепоститься и приучает к концентрации внимания.

Занятия с таким песком снимают напряжение и усталость, поэтому даже взрослому будет полезно повозиться у песочницы после рабочего дня. Процесс постройки песочных скульптур является хорошей возможностью просто отдохнуть и расслабиться. Родители могут поучаствовать в играх с кинетическим песком, извлекая из занятий пользу для себя.

Музей приглашает всех желающих!

10 марта в 14:30 в выставочном зале № 1 Симферопольского художественного музея открывается выставка «Радость жизни» самодеятельной художницы Нели Алексеевны Рощиной.

В экспозиции будет представлено свыше 60 оригинальных работ в технике batik (в переводе с индонезийского «ba» — ткань, «tik» — капля воска). Более 20 произведений были созданы буквально накануне открытия, в январе-феврале 2016 г. специально для этой выставки. Свои произведения Неля Алексеевна оформляет в легкие бамбуковые рамы. По мнению автора, она единственная в Крыму, кто таким образом сочетает легкость бамбука и невесомость шелка. Сочные плодовые натюрморты, воздушные букеты цветов, яркие анималистические сцены, выполненные на шелковых тканях специальными красками, излучают солнечное настроение и никого не оставляют равнодушными.

«Работаю, как любой художник — или мгновение, или целую жизнь, — делится впечатлениями художница. — Эти полотна представляют всю целость жизни с моим вдохновением, радостью и счастьем. В каждой работе — Крым».

Придуманных сюжетов в галерее художницы нет, все картины она пишет с натуры, выращенной большей частью на собственном участке. «Я стала заниматься батиком, потому что люблю писать цветы, натюрморты, — рассказывает Неля Алексеесна. — Говорят, у меня это неплохо получается. Своим учителем я считаю Романовскую Веру Николаевну. Цветы я пишу только с натуры, поэтому мой батик получается очень натуральным. Любимые работы — Ирисы, Виноград, Подсолнухи, Маки».

Познакомиться с творчеством Н.А. Рощиной можно будет до 3 апреля 2016 года. В рамках выставки планируется проведение авторских мастер-классов по технике батик.

Музейный проект «Крымские династии» продолжает знакомить любителей искусства с творчеством неординарных, талантливых семей.

10 марта в 14:00 в выставочном зале № 4 Симферопольского художественного музея в рамках проекта «Крымские династии» открывается выставка произведений разных видов искусства, представленных семьей Калеменевых.

Будут экспонироваться 54 работы, среди которых живопись, батик и скульптура.

Центральное пространство выставки займут произведения творческого тандема четы Калеменевых: профессиональной художницы Валентины Александровны, выпускницы художественно-графического факультета Курского государственного педагогического института (1975) и ее супруга, самодеятельного художника-скульптора Юрия Анатольевича.

Помимо произведений старшего поколения династии, свое место в экспозиции займут 5 фантастических образных полотен и 10 скульптур малой формы, выполненных Антоном Юрьевичем Калеменевым, их сыном, который продолжил традиции творческой семьи. Он стал живописцем, графиком, скульптором, архитектором, дизайнером, окончил Крымское художественное училище имени Н.С. Самокиша (1997) и Крымскую Академию Природоохранного и курортного строительства (2003).

Гостям и жителям Крыма будет интересно сравнить многогранность увлечений одной семьи, которые проявляются в любви к разным темам, техникам и видам искусства и которые по-прежнему нацелены на покорение новых творческих вершин.

Работа выставки продлится до 3 апреля 2016 года.

4 марта в 14:00 в Симферопольском художественном музее состоится торжественное открытие выставки «Дорогая моя столица» Александра Павловича Волкова. Гости и жители Республики Крым получат возможность познакомиться с творчеством одного из лучших художников-преподавателей московской Академии акварели и изящных искусств С.Н. Андрияки.

Александр Павлович Волков — мастер архитектурного и городского пейзажа. Досконально прописывая каждую деталь здания, он стремится воскресить дух и поэзию зодчества минувшего времени. Художник изображает небольшие церкви старых городов и шумные улицы мегаполисов, бревенчатые избы, сохранившие дух старины, и суетливые привокзальные площади.

В экспозицию войдет более 30 произведений А.П. Волкова — в основном городских пейзажей, среди них «Иерусалимское подворье в Москве», «Улица Радио», особенно интересны созданные художником живописные образы природы: «Краски бабьего лета», «Родные просторы», а также исторические интерьеры: «Кабинет боярина. Палаты бояр Романовых», «В Скрябинской квартире». Представленные работы погружают в неповторимую атмосферу Москвы — города богатого достопримечательностями, памятниками культуры, которые художник прекрасно знает, любит, изучает и которые неизменно вдохновляют его на творчество.

18 февраля в 14:30 состоится культурно-образовательное мероприятие «День памяти воинов-интернационалистов». В программе встреча с воинами-афганцами, поэтами, музыкантами.