Симферопольский художественный музей

30 октября в 12:00 состоится лекция, посвященная образу Михаила Лермонтова в искусстве.

Лектор — Светлана Глазунова, искусствовед, заместитель директора по научной работе.

Напоминаем, что правила посещения музея изменились.
Для входа в музей необходимо предъявить QR-код о прохождении вакцинации / о перенесенном заболевании COVID-19 или справку об отрицательном результате на COVID-19.

Ждём вас по адресу ул. Долгоруковская, 35
Входной билет — 100 руб.
Справки по тел. +7 (978) 900-50-11

22 октября в 15:00 в Крымском зале Симферопольского художественного музея состоится открытие юбилейной выставки крымского скульптора Сергея Никитина. В экспозиции будет представлено более 20 работ мастера.

Скульптор Сергей Никитин знаком каждому симферопольцу: его мемориалы, статуи, скульптурные композиции украшают улицы и площади города. Творческая многогранность не уступает оригинальности, мастер работает в монументальной (бюст Беспалову, 2017) и камерной пластике («Полнолуние», «Мелодия», 2005), создает групповые композиции (памятник Крымскому учителю, 2008), значимые городские мемориалы (памятник «Крымчанам, погибшим в Афганистане», 1996–1999) и памятники выдающимся историческим деятелям (памятник первому ректору Таврического университета В. И. Вернадскому, 2013; памятник зодчему Южнобережья Н. П. Краснову, 2015).

С. Никитин создал свой неповторимый творческий метод объединения в одной работе камня и дерева, используя идею контраста тепла и холода, мягкой округлости и острых углов. Впечатление от уникальной пластики Сергея Никитина усиливается продуманной концепцией произведений и безукоризненной техникой выполнения.

С. Никитин — член Союза художников России, Лауреат Государственной премии Республики Крым, заслуженный художник Украины. Активно выставляется, является участником значительных выставочных проектов в России, Украине, Германии.

21 октября 2021 г. в 15:00 в рамках межмузейного сотрудничества в залах Симферопольского художественного музея откроется выставка «Крымские мотивы» из фондов ГБУ РК «Крымскотатарский музей культурно-исторического наследия» и ГБУРК «Симферопольский художественный музей». Выставка организована при поддержке Министерства культуры Республики Крым.

В экспозиции будут представлены произведения крымских художников XX века: В. Яновского, А. Куприна, Н. Жаба, А. Абиева, Т. Афузова, А. Устаева, М. Абселямова, С. Османова. Портреты, лирические пейзажи, красочные натюрморты, выполненные авторами в разные годы, знакомят с яркими страницами изобразительного искусства Крыма.

Первая половина ХХ века на полуострове отмечена особым подъемом в национальной культуре. В период 1920–1930-е годы усилиями художников Э. А. Штейнберга, А. Ф. Гауша, Н. С. Барсамова, Н. С. Самокиша и других формируется система художественного образования: появляются первые художественные образовательные учреждения, повлиявшие на развитие крымской школы. В Симферополе по инициативе Н. С. Самокиша создается Крымское художественное училище. Происходит подъем традиционного искусства крымских татар, вошедший в историю как «крымскотатарский ренессанс», и становление школы живописи и графики. В этот процесс значимый вклад внёс В. К. Яновский, преподававший в общеобразовательных школах Бахчисарая, изостудиях и других учебных заведениях. Одним из лучших его учеников стал крымскотатарский художник Амет Устаев. В числе выдающихся мастеров этого времени — М. Абселямов, Т. Афузов и другие. В творчестве крымских художников, независимо от историко-культурных трансформаций, основным жанром оставался пейзаж.

Выставка имеет познавательное и историко-культурное значение и освещает важный этап в формировании изобразительного искусства Крыма.

Выставка «Песни и сказки в русской народной картинке» из собрания Новгородского музея-заповедника продолжает тему межмузейного сотрудничества Симферопольского художественного музея и ведущих музейных организаций Российской Федерации.

Новгородский объединённый музей-заповедник является одним из старейших в России. Его собрание насчитывает более 650 000 единиц хранения, в том числе более 350 000 предметов основного фонда. Свою историю ведет от основанного в 1865 году Музея древностей, и интерес новгородцев к старинным артефактам, в том числе народным лубочным картинкам, неслучаен.

В экспозицию выставки «Песни и сказки в русской народной картинке» из фондов Новгородского музея-заповедника вошли 32 экспоната, охватывающие два века русского искусства. Работы, выполненные в разных техниках: офорт, литография, акватинта, познакомят зрителей и с былинными богатырями, и с защитниками отечества, и с передовыми колхозниками.

28 августа в 12:00 в экспозиции выставки «Здравствуй, страна героев, страна мечтателей, страна ученых!» пройдет лекция, посвященная советскому искусству. Лекцию прочитает Светлана Глазунова.

Ждём вас по адресу ул. Долгоруковская, 35
Входной билет – 100 руб.
Справки по тел. +7 (978) 900-50-11

3 сентября в 15:00 в первом зале основного здания Симферопольского художественного музея состоится открытие выставки выдающегося живописца Николая Глущенко (1901–1977) – советского и украинского художника, пейзажиста, человека удивительной судьбы и творческой биографии. Экспозиция представит 30 полотен живописца из фондов музея: пейзажи, натюрморты, бытовые сцены, этюды из мастерской художника.

Как художник Николай Глущенко сформировался в Берлине и Париже 1920-30-х годов. В 1918 году юноша из Новомосковска Днепропетровской области Украины был мобилизован в армию Деникина, попал в лагерь для интернированных в Польше, откуда сбежал и отправился в Германию. Художественное образование он получил в Берлинской высшей школе изобразительных искусств, частной студии Г. Балушека и А. Кампфа. В 1925 году он переезжает в Париж, где проживет целое десятилетие.

Во многом интерес к творчеству Николая Глущенко среди зрителей и коллекционеров подогревается фактами его биографии – его деятельностью как советского разведчика в середине 20-30-х годов под псевдонимом «Ярема», связями с деятелями украинской диаспоры, множеством слухов. Всё это позволяет посмотреть на творчество художника по-особому.

Приглашаем вас на лекцию «Традиционный крымский орнамент»
21 августа в 12:00 в Симферопольский художественный музей.

Народный орнамент – одна из важных характеристик этнокультуры. В нём запечатлены не только эстетические предпочтения этноса, но и система знаков и символов, имеющих в прошлом определённое значение. Появившееся значительно раньше письменности древнейшее средство коммуникации – орнамент, отражал мироустройство в представлении человека.

Какие самые распространённые символы – элементы орнамента были в Крыму в прошлом, и каково их значение у разных народов и этнических групп, вы узнаете, если прослушаете лекцию А. Полкановой.

Стоимость — 100 р.

6 августа в 15:00 в выставочных залах Симферопольского художественного музея состоится открытие выставки «Здравствуй, страна героев, страна мечтателей, страна ученых!» (советское искусство 1950–1980-х гг.) из фондов музея. Экспозиция объединит более 20 монументальных произведений Татьяны Яблонской, Константина Прохорова, Асхата Сафаргалина, Петра Столяренко и других живописцев.

Советское искусство 1950–1960-х годов отличается большим стилистическим и жанровым разнообразием. Художники находят новые выразительные средства для создания простых и динамичных сюжетов. В живописи воплощена тема созидания, в многочисленных жанровых сценах раскрывается образ человека труда. Наиболее характерны для этого направления тематический «Портрет бригадира крымского эфиромасличного совхоза В. Репичевой» (1961) Георгия Мелихова, проникнутые воодушевлением композиции «Осенняя песня» (1962) Константина Прохорова, «У колодца» (1967) Асхата Сафаргалина, «Щедрая осень» Петра Марманова. Жизнерадостные темы семьи и детства переданы на полотнах «Вторая смена» (1961) Сергея Григорьева, «Мать» (1960) Татьяны Яблонской.

Тема Великой Октябрьской революции 1917 года отражена в хрестоматийном произведении Владимира Путейко «Красная гвоздика» (1954), которое получило широкую известность благодаря серии открыток, и многофигурной композиции Петра Столяренко «За власть Советов» (1967).

Искусство художников союзных республик представлено работами Тешабая Пирматова, Рахмона Шадыева, Виктора Тюрина и других.

Экспозицию дополнят произведения декоративно-прикладного искусства: коллекционные фарфоровые статуэтки, косметические наборы, расписные шкатулки.

Наши старшие коллеги стремительно «бронзовеют»! В этом году мы отмечаем очередное столетие. Выдающегося художника-баталиста, фронтовика, прошедшего войну, Юрия Васильевича Волкова. Художника, «написавшего подвиг».

Но если обратиться к контексту эпохи и взглянуть шире, можно сказать, что 21 год нового тысячелетия отмечен несколькими значимыми вековыми юбилеями, которые по-разному высвечивают острые грани многоугольника под названием XXI век. Это и юбилей выдающегося физика, ученого и правозащитника Андрея Сахарова; и – великого провидца, футуролога Станислава Лема, предсказавшего катаклизмы наступающего столетия; и 100-летие «режиссера войны» Григория Чухрая.

Что общего в жизни всех юбиляров и как судьба обошлась с каждым из них по отдельности, узнаем на лекции выходного дня, в субботу 31 июля. Начало в 12:00.

Плюс, как уже повелось, бонус – экскурсия по юбилейной выставке Юрия Волкова в Крымском зале.

Лектор – Екатерина Бородина.

24 июля в 12:00 пройдет вторая лекция по выставке «Керчь на перекрестке двух эпох» из фондов Восточно-Крымского историко-культурного музея-заповедника. После лекции будет проведена экскурсия по двум залам выставки.

Тема античной культуры в Крыму не утрачивает актуальности уже более двух веков. Античность продолжает оказывать влияние на многие аспекты европейской цивилизации, в том числе на облик современного общества, на нашу картину мира. Принцип «человек — мера всех вещей», культ телесности, распространенный в Древней Греции, как никогда близок нашей эпохе.

Наследие древнегреческих полисов и Боспорского царства отражено не только в материальных памятниках древности (архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное искусство), но и в дошедших до нас мифах, легендах, поэмах, обширном корпусе литературных произведений.

Археология лишь со стороны может показаться «сухой теорией»: каждый предмет, найденный в культурном слое, — это элемент зеленеющего «древа жизни», современник исторических событий и великих изобретений, дальних странствий. Вот перед нами светильник с лицом Сатира, изображение малоазиатской богини плодородия Кибелы, пелика со сценой битвы амазонок с грифонами — приблизимся и узнаем их удивительную историю.