Симферопольский художественный музей

В апреле 2014 года состоится II Триеннале молодых художников.

Приглашаем художников (до 35 лет), независимо от региона проживания, принять участие в выставке!

Срок подачи работ с 1 по 20 марта 2014 года.

Работы оригинального творческого характера всех видов, жанров, стилей и направлений.
Живописные работы должны быть оформлены в рамы. Графические работы — в паспарту и тонких рамах со стеклом. Размер работ и техника исполнения — без ограничений.

На обороте указываются:

- ФИО автора;
- год рождения;
- адрес, телефон;
- название работы.

В 14:00 в выставочном зале Симферопольского художественного музея состоялось открытие персональной выставки Виктора Ивановича Даниленко — архитектора, акварелиста, графика, члена Национального союза архитекторов Украины. Доминирующая тема представленных работ — пейзажи, архитектурные памятники и храмы Крыма. Экспонируется 65 работ. Среди них 13 акварелей посвящены 200-летнему юбилею Тараса Григорьевича Шевченко. Написанные по мотивам пейзажей украинского поэта, они иллюстрируют периоды его жизни: «В Седневе» (1846 г.), «Гористый берег острова Николая» (1849 г.), «Новопетровское укрепление» (1856 г.), «Дуб» (1960 г.) и другие.

Выставка продлится до 28 января 2014 года (включительно).

10 января 2014 года в 14:00 впервые в выставочном зале Симферопольского художественного музея состоится персональная выставка Виктора Даниленко — архитектора, акварелиста, графика, члена Национального союза архитекторов Украины. Доминирующая тема представленных работ — пейзажи, архитектурные памятники и храмы Крыма. Будет экспонироваться около 60 работ. Среди них 12 акварелей посвящены 200-летнему юбилею Тараса Григорьевича Шевченко. Написанные по мотивам пейзажей украинского поэта, которые иллюстрируют разные периоды его жизни: «В Седневе» (1846 г.), «Гористый берег острова Николая» (1849 г.), «Новопетровское укрепление» (1856 г.), «Дуб» (1960 г.) и другие.

Автор использует разные приемы и манеры акварельной техники, экспериментирует с пуантелью, ведя поиск новых средств выразительности, переходит к декоративно-мозаичному языку. Врожденная способность художника тонко чувствовать красоту природы, помогают удивительно точно передать завораживающую игру света, разнообразный ландшафт с неповторимыми силуэтами гор, деревьев, бухт и морского побережья. Особенно прекрасна зима с заснеженными вершинами гор, бескрайними степями, лесами и парками.

Выставка продлится до 28 января 2014 года.

Каждую субботу в 11:00 в Симферопольском художественном музее проходил творческий факультатив «Арт-дизайн» (сейчас закрыт).

Стилистика модного имиджа вызывала и вызывает совершенно обоснованный интерес не только художников, дизайнеров, историков и психологов. Нет такого нигилиста на свете, который не интересовался бы своим внешним видом. Костюм по определению должен выигрышно представлять человека в обществе, создавать позитивный образ. Особенно остро и актуально этот вопрос стоит в наши дни, когда грамотная презентация внешности становится средством повышения значимости в социуме.
История костюма и моды, изменение эстетического идеала красоты. Происхождение моды культурологи относят к XV веку, а в начале ХХI-го мода стала серьезной имиджевой составляющей нашей жизни. Модные тенденции визуализируют представление об идеальном облике Героя своего времени — как представителей власти страны, общественных деятелей, культурной элиты, так и обычных людей.

Творческий факультатив «Арт-дизайн» ориентирован на:

• расширение и углубление знаний в области истории костюма и моды,
  
• знакомство с формированием эстетического идеала красоты в рамках определенного художественного стиля, и возникновением «иконы стиля» наших дней,
  
• умение образно мыслить и графически выразить свою креативную идею,
  
• изучение основ дефиле, участие в показах «Мода в музее».

В ходе занятий будет изучена экспозиция музея, определена хронологическая последовательность основных художественных стилей, рассмотрены профессиональные термины: имидж, креатив, икона стиля, фэшн-дизайн, стилистика, дресс-код, презентация и прочие.
Слушатели познакомятся с базисными стилями моды, теорией цветотипов «Времена года», получат возможность применить теоретические знания при создании собственного позитивного имиджа («Заглянем в зеркало», «Эффект первого впечатления», креативное использование «цитат» мировой моды и др.).
Творческим «зачетом» прошлого года стало участие курсантов «Арт-дизайна» в дефиле «Из музея на подиум», (убедительный успех, репортажи прошли по всем СМИ).
Итогом курса могут стать также рефераты по истории костюма и моды, эскизы-копии исторического костюма, предметов декоративно-прикладного искусства и ювелирных украшений, сюжетные грим-портреты. Модели одежды, выполненные по авторским эскизам, войдут в очередную коллекцию «Мода в музее».
В этом сезоне планируется подготовка коллекции и показ авторских моделей на Таврическом балу (декабрь 2013), в коллекции «Метаморфозы музейной ночи» (май 2014), активное участие в творческих акциях музея.

Необходимые принадлежности для практической работы: альбом для рисования, либо листы бумаги формата А4, набор цветной бумаги, карандаши, стерка, ножницы, клей.

Автор курса — Екатерина Бородина — художник-модельер, член Союза дизайнеров Украины.

Не прошло и года, как после удачного дебюта, Симферопольский художественный музей гостеприимно распахнул свои двери для Второго Таврического бала. Как и надеялись устроители мероприятия, идея возрождения бальной традиции в стенах Офицерского собрания 51 Литовского полка (ныне СХМ) нашла горячий отклик в душах крымчан. Уже и на первом балу были иногородние приглашенные, а ныне съехались гости из разных городов — Севастополя, Ялты, и конечно столицы автономии Симферополя.

В 13.00 в выставочном зале Симферопольского художественного музея состоялось торжественное открытие выставки «Эпоха Романовых в графическом искусстве», приуроченной к празднованию 400-летия императорского дома.
Трехвековая история династии Романовых раскрывается перед зрителями не только через образы царей и императоров, но и через портреты их сподвижников и видных деятелей искусства, через величественные пейзажи двух столиц — Москвы и Петербурга. Затронута и тема Крыма, в особенности, Южного Берега — летней резиденции царствующего дома.

13 декабря 2013 года в 13:00 в выставочном зале состоится открытие выставки «Эпоха Романовых в графическом искусстве», приуроченная к празднованию 400-летия императорского дома.

Трехвековая история династии Романовых будет раскрыта перед зрителями не только через образы царей и императоров, но и через портреты их сподвижников и видных деятелей искусства, через величественные пейзажи двух столиц — Москвы и Петербурга. Затронута и тема Крыма, в особенности, Южного Берега — летней резиденции царствующего дома.

Выставка продлится до 7 января 2014 года.

Приглашаем участников Таврического бала на мастер-класс по танцам: каждую субботу (7, 14 декабря) и в воскресенье (15 декабря) с 17:00 до 18:30 в ДКП «Кабинет №53». Сменная обувь обязательна.

В 12:00 в зале сменных экспозиций Симферопольского художественного музея состоялось открытие Четвертой Биеннале самодеятельных художников. За восемь лет существования этот проект стал традиционным и долгожданным событием для многих авторов Крыма. Раз в два года у художников, не имеющих профессионального образования, есть возможность показать широкому зрителю свои творческие работы. Сорок пять мастеров из Симферополя, Севастополя, Алушты, Ялты, Евпатории, Армянска и Красноперекопска представили свыше 200 произведений в жанрах живописного, декоративно-прикладного, ювелирного искусства.

В рамках Четвертой Биеннале состоялось открытие персональной выставки Натальи Козак. В экспозицию вошло более 80 произведений живописи, росписи по дереву и стеклу.

Открытие Биеннале украсил мастер-класс по песочной анимации в технике «sand bottle art» евпаторийской художницы Екатерины Климашевской.

На выставке присутствовали жители и гости Симферополя, представители творческой интеллигенции из разных городов Крыма (более 200 человек).

На открытии Четвертой Биеннале работали фото- и телеоператоры, журналисты ведущих СМИ Крыма.

9 ноября 2013 года в выставочном зале Симферопольского художественного музея открывается персональная выставка Натальи Яковлевны Козак (1962 г.р.). В экспозицию вошли более 80 произведений живописи, росписи по дереву и стеклу.

Основным местом работы художницы является Городское управление Гостехногенбезопасности Украины в АР Крым, а живопись — это хобби, которым она занимается уже двадцать лет. Работы художницы хранятся во многих частных собраниях Крыма, Украины, России.

В живописной серии художница раскрывает ускользающую красоту каждого цветка, подчеркивая тонкую игру оттенков, танец лепестков и едва ли не сам аромат. Свои реальные и абстрактные пейзажи Наталья наделяет особым философским настроением, размышляя вместе со зрителями над вечными темами, будь то образ стремительного движения морской волны или таинственная тишина утреннего парка.

Выставка продлится до 9 декабря.