Симферопольский художественный музей

В условиях ограничений из-за коронавируса широкое распространение получила новая форма творческой работы «Концерт без зрителя». Артисты, музыканты продолжают выступать с концертами перед пустыми залами, но трансляция идёт в интернете. Такие концерты, в частности, проводит Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Московская филармония.

В цикле мероприятий по патриотическому воспитанию в Парадном зале СХМ прошел онлайн «Концерт без зрителя», приуроченный к Дню памяти российских воинов, павших в Первой Мировой войне.

В программе известные произведения русской и зарубежной классики, старинные романсы, народные песни.

Пока лекционная деятельность в музее не возобновлена, мы продолжаем знакомить вас с нашим циклом лекций «История отечественного искусства» онлайн. В нашем парадном зале мы записали лекцию Екатерины Бородиной «У края бездны роковой» об искусстве конца XIX – начала ХХ веков.

Звездные купола православных храмов, печальные античные даймоны, томные сивиллы, прекрасные и порочные девы, хищные, извивающиеся стебли цветов и трав – это далеко не полный декадентский пантеон изобразительного искусства рубежа веков.

В чем же таинственная прелесть странной и противоречивой «Прекрасной эпохи»? Ведь очевидно, что множество самых успешных трендов ХХ века «родом из модерна». Разобраться в этом вопросе можно будет на очередной лекции из цикла «История отечественного искусства».

Смотреть на Youtube.

Пока лекционная деятельность в музее не возобновлена, мы продолжаем знакомить вас с нашим циклом лекций «История отечественного искусства» онлайн. В нашем парадном зале мы записали лекцию об искусстве конца XIX – начале ХХ веков.

Премьера лекции состоится 31 июля в 12:00 на официальном сайте и Youtube-канале музея. Лектор – Екатерина Бородина.

Звёздные купола православных храмов, печальные античные даймоны, томные сивиллы, прекрасные и порочные девы, хищные, извивающиеся стебли цветов и трав – это далеко не полный декадентский пантеон изобразительного искусства рубежа веков.

И тем не менее, изысканное, многозначительное, в высшей степени эстетское искусство модерна привлекало меня буквально с первых курсов учебы в Москве. Но в те времена «модерн», а тем более «Русский модерн» считался ругательным словом и исследования в этом направлении не приветствовались.

И вот настало времечко! Теперь мы все восхищаемся Русским модерном и Русскими сезонами.
Более того, даже время, в котором мы живем, называется «Постмодерном»!

В чем же таинственная прелесть странной и противоречивой «Прекрасной эпохи»? Ведь очевидно, что множество самых успешных трендов ХХ века «родом из модерна». На очередной лекции лектория выходного дня попробуем разобраться.

А выставки «Парижского лета» в СХМ уже доказали, что тема «Красавицы Серебряного века» остается не просто популярной у наших посетителей, но требует отдельной лекции и особенно креативной фотосессии.

24 июля в 11.00 в прямом эфире «Радио Крым» прошло обсуждение выставки "Святой лён" В.А. Денщикова, выставок графики Анри де Тулуз-Лотрека и литографий Михаила Шемякина "Чрево Парижа", готовящейся выставки "Шедевры Гюстава Доре" и новых форм работы Симферопольского художественного музея в режиме онлайн.

Приглашенные гости – директор Симферопольского художественного музея Ольга Бурова и зав.отделом по научно-экспозиционной деятельности Александра Кугушева.

В 2020 году исполняется 160 лет со дня рождения выдающегося мастера батальной живописи Николая Семёновича Самокиша, действительного члена Императорской Академии художеств, Заслуженного деятеля искусств РСФСР, лауреата Сталинской премии II степени.

Его имя неразрывно связано с Симферополем, где он жил и работал с 1922 года. Здесь он создал обширную галерею героических образов, воспитал плеяду талантливых художников. Н.С. Самокиш стоял у истоков создания Крымского художественного училища, чем положил основу профессионального художественного образования в Крыму.

К этой памятной дате Симферопольский художественный музей в подарок поклонникам творчества художника и любителям батального жанра готовит выставку «Художник и война. К 160-летию Н.С. Самокиша».

Торжественно откроют выставку во второй день Республиканской научно-практической конференции «XXV Крымские искусствоведческие чтения» 23 октября 2020 года.

Главной темой научной конференции является исследование и популяризация творчества Н.С. Самокиша. Приглашаем сотрудников музеев, искусствоведов, научных работников, других специалистов и студентов принять участие в «XXV Крымских искусствоведческих чтениях».

«История одной картины» – это серия коротких видео о произведениях, находящихся в постоянной экспозиции Симферопольского художественного музея, в которых вы можете узнать как создавались главные экспонаты музея, их историю бытования и изучения.

Выпуск 24 июля посвящен «Портрету графа Михаила Илларионовича Воронцова» 1756–1758 годов кисти Луи Токке (1696–1772).

В следующих выпусках вас ждёт:

«Христианство и язычество» 1909 года кисти Сергея Иванова. Cпециальный выпуск к Дню крещения Руси
«Августовский вечер» Константина Юона
«Бахчисарайский полдень» 1935 года Александра Куприна

Предыдущие выпуски можно посмотреть на Youtube-канале музея:

«Портрет Оболенской» кисти Александра Рослена (1718–1793)
«Портрет Александра Романовича Воронцова» Иоганна Шмидта
«Барышня и дама» Виктора Борисова-Мусатова
«В Крыму» Игоря Грабаря

Рассказывает Александра Кугушева, заведующая экспозиционно-выставочным отделом Симферопольского художественного музея.

ШЕДЕВРЫ ГЮСТАВА ДОРЕ
31 ИЮЛЯ – 18 ОКТЯБРЯ 2020 ГОДА

В 31 июля* в залах Симферопольского художественного музея откроется выставка «Шедевры Гюстава Доре». Этот проект познакомит жителей и гостей Крыма с произведениями выдающегося французского иллюстратора.

Гюстав Доре (1832–1883) занимает почетное место в мировом искусстве как один из самых ярких и самобытных мастеров. Он по-прежнему будит воображение читателей, помогая глубже постигать мудрость Франсуа Рабле, Оноре де Бальзака, Джорджа Байрона и других великих писателей.

На выставке представлено более 120 иллюстраций к произведениям, принесшим Доре всемирную славу.
Среди них: «Потерянный рай» Джона Мильтона, «Божественная комедия» Данте Алигьери, «Атала» Франсуа де Шатобриана, «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» Мигеля де Сервантеса, «Приключения Барона Мюнхгаузена» Рудольфа Эриха Распе, остроумные басни Жана де Лафонтена, «Легенда об оборотне» Эрнеста-Луи Л'Эпина, «Волшебные сказки» Шарля Перро, а также иллюстрации к Библии. Все они выполнены в технике литографии.

* 31 июля 2020 года в Республике Крым объявлен выходным днем в связи с празднованием Курбан-байрама. Посетить выставку можно с 01 августа по 18 октября 2020 года.

С 18 июля в Крымском зале Симферопольского художественного музея будет работать выставка деревянной скульптуры и декоративно-прикладного искусства «Древо жизни». На выставке будет представлено около 20 произведений авторской скульптуры и народных промыслов из фондов музея.

Ведущее место в экспозиции отведено работам талантливого крымского скульптора, художника по дереву Юрия Сергеевича Сахарова (род. 1941). Он получил образование в львовской художественной школе, Львовском политехническом институте, в 1968–1973 годах учится на художественно-графическом факультете Одесского государственного педагогического института им. К. Ушинского. Творческую деятельность начал в Крыму, после переезда в Симферополь.

Резьба по дереву и народные промыслы широко представлены в собрании музея. Особо стоит отметить работы, выполненные артелью «Экспорт» города Семёнова и артелью «Гуцульщина». Артель «Экспорт» была образована в 1931 году в городе Семёнове. В городе и поныне развит художественный промысел – хохломская роспись.

Приглашаем вас принять участие в Республиканской научно-практической онлайн-конференции «XXV Крымские искусствоведческие чтения» 22-23 октября 2020 года в Симферопольском художественном музее.

Темы конференции:

– исследование и популяризация творчества Н. С. Самокиша (1860–1944);
– приоритеты формирования и изучения музейных коллекций (история создания, изучение, комплектование);
– вопросы хранения, реставрации и консервации предметов музейного и библиотечного фонда;
– музейное пространство в современном обществе: проблемы и решения;
– вопросы кураторства и научно-методического обеспечения деятельности художественных музеев и галерей;
– брендинг музеев: проблемы, актуальное состояние, перспективы;
– тенденции развития выставочной деятельности региональных музеев;
– актуальный художественный процесс: мировой и российский опыт;
– роль информационных технологий и виртуальных информационных носителей в музейном деле;
– галерейная деятельность в Крыму;
– проблемы современного художественного образования;
– музей как туристический ресурс.

Планируется издание научного сборника докладов.
Предусмотрено заочное участие.

С 7 июля 2020 года в Крымском зале Симферопольского художественного музея представлена выставка литографий Михаила Шемякина «Чрево Парижа» (1977). 15 листов этого цикла дополняют автопортрет М. Шемякина и ранние натюрморты. Все работы предоставлены из частных коллекций Д.С. Харьковского и И.В. Романова.

Михаил Михайлович Шемякин (род. 4 мая 1943, Москва) — советский, американский и российский художник, скульптор. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1993). Учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1957–1961). В 1971 г. эмигрировал из СССР, жил в Париже, организовывал выставки и публиковал работы своих коллег — российских художников и писателей-нонконформистов.

В Париже Михаил Шемякин познакомился с Владимиром Высоцким. Высоцкий посвятил Шемякину 12 песен и стихов; тот, в свою очередь, рисовал иллюстрации к произведениям Высоцкого, а после смерти поэта выполнил его памятник, установленный в Самаре.

Серия цветных литографий «Чрево Парижа» М. Шемякина была создана в Париже в 1977 году. Она увековечила знаменитый парижский рынок, описанный Эмилем Золя в одноименном романе «Le Ventre de Paris» (1873), разрушенный в конце 1970-х годов. Эта серия принесла М. Шемякину европейскую известность. Она насчитывает 15 листов и изображает фигуры мясников, волокущих разделанные туши так, что они почти скрывают под собой тела людей, придавая им зловеще-фантасмагорический облик. Под впечатлением от серии «Чрево Парижа» В. Высоцкий написал стихотворные строки: «На ум, на кисть творцу попала туша / И дюжие согбенные детины, / Вершащие дела не человечьи».