Настройки доступности

Размер текста

Цветовая схема

Межстрочный интервал

Дополнительно

Министерство Культуры Министерство культуры Сведения Адрес Время Работы Время Работы Контакты Реконструкция лекций А.В. Губарева Схема проезда Музейный лекторий Госуслуги Мошенники Мошенники Культура РФ Пушкинская карта Каталог материалов Госуслуги дом Так здорово Культура. Гранты России Национальный Проект Культура

Картина месяца

К 135-летию Б.А. Лавренёва
17 июля исполняется 135 лет со дн

Архив новостей

Июль 2026 (17)
Июнь 2026 (33)
Май 2026 (39)
Апрель 2026 (35)
Март 2026 (30)
Февраль 2026 (26)

Анонс лекции: «Рафаэль Санти»

Анонс лекции: «Рафаэль Санти»14 марта в 13:00 состоится повтор лекции «Рафаэль Санти».

Искусство Возрождения для нас немыслимо без вдохновенных произведений великого итальянского художника Рафаэля Санти (1483–1520). Впрочем, ни один эпитет не в силах в полной мере передать величие его таланта. Заметьте, как непринужденно мы называем этого художника просто по имени – для нас есть лишь один Рафаэль, так же, как есть Леонардо, Микеланджело… Эта традиция восходит ещё к XVI веку, к текстам Джорджо Вазари с жизнеописаниями великих живописцев, скульпторов и архитекторов.

Гениальность Рафаэля признавали и в то время, когда искусство было уделом избранных, а его шедевры мог видеть только узкий круг ценителей. Тогда читатель жадно ловил каждое слово счастливцев, сумевших приехать во Флоренцию и Рим и увидеть оригиналы работ Рафаэля своими глазами.
«Его творения все божественны; как и творения Бога, они кажутся созданными единым порывом творческой воли», – в 1806 году пишет Жан Огюст Доминик Энгр.

По прошествии пяти веков нам доступны репродукции большинства его картин, рисунков и фресок, рассеянных по музейным и частным собраниям по всему миру. Мы можем счастливо сравнивать экспонаты, находящиеся в Париже и Риме, в Дрездене и во Флоренции, в Лондоне и Санкт-Петербурге… «Грандиозному и грациозному» творческому наследию Рафаэля и посвящена наша лекция.

Читает Александра Кугушева.

Возрастное ограничение: 12+

Адрес: ул. Одесская, 3а.
Входной билет: 250 руб. (полный), 150 руб. (льготный).
Онлайн билет для взрослого
Доступно по Пушкинской карте
Тел. для справок: +7 (978) 900-50-11.
Подробнее...

Тематическая экскурсия «Амазонки и музы: женщины в искусстве XVII–XXI веков»

Тематическая экскурсия «Амазонки и музы: женщины в искусстве XVII–XXI веков»7 марта в 12:00 в Симферопольском художественном музее состоится тематическая экскурсия, приуроченная к Международному женскому дню.

Экскурсия объединит произведения постоянной экспозиции и выставки «Амазонки мира искусства», которая в этот день завершает свою работу.

Участники узнают, как менялся образ женщины в русском искусстве – от императриц и аристократок до крестьянок и советских гражданок, – а также познакомятся с творчеством художниц XVII–XXI веков из собрания музея. Речь пойдёт не только о женских образах, но и о вкладе художниц в историю искусства.

Экскурсовод – Дарья Фращенко.

г. Симферополь, ул. Одесская, 3а

Входные билеты:
Полный – 250 руб.
Льготный – 150 руб.

Полный онлайн-билет

Билеты по Пушкинской карте

+7 (978) 900-50-11
Подробнее...

Анонс: лекция «Пётр Кончаловский. В живописи главное – живопись...»

Анонс: лекция «Пётр Кончаловский. В живописи главное – живопись...»28 февраля в 12:00 приглашаем вас на лекцию «Пётр Кончаловский. В живописи главное – живопись...»

Лекция посвящена 150-летию со дня рождения художника, сооснователя и председателя объединения «Бубновый валет», педагога, народного художника РСФСР, действительного члена Академии художеств СССР, лауреата Сталинской премии I степени, последователя постимпрессионистов, авангардиста и реалиста Петра Петровича Кончаловского (1876–1956).

«Его таланту были присущи доброта, щедрость и здоровье. Он видел мир глазами человека, любившего жизнь и людей. Мне кажется, что и красота людской души, и красота природы прежде всего кидались ему в глаза — именно это он и замечал в первую очередь» (К. Симонов). В искусстве для него важно было «выразить чувственное наслаждение от созерцания форм природы» (А. Кончаловский).

Якобы «формалистическую стихию» в творчестве Кончаловского относят к «самым ярким проявлением искусства первой четверти ХХ века» (Маркадэ Ж.-К.).

В лекции будут освещены жизненный и творческий путь художника, особенности его живописной манеры, до сих пор вызывающей споры и протесты, и его лучшие полотна.

Читает Анна Полканова.

Входные билеты:
Полный – 250 руб. (купить онлайн)
Льготный – 150 руб.
Билеты по Пушкинской карте
Подробнее...

Медиа-беседа «Пьер-Огюст Ренуар»

Медиа-беседа «Пьер-Огюст Ренуар»21 февраля в 12:00 приглашаем вас на медиа-беседу «Пьер-Огюст Ренуар».

Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919) – один из основателей импрессионизма, которого Ги де Мопассан упрекал в том, что он носит розовые очки. «Я считаю, что картина должна быть приятной и красивой, да, красивой… В жизни и так достаточно противных вещей, чтобы мы увеличивали их число», – однажды сказал художник.

Ренуар любил писать сцены отдыха, праздничную атмосферу кафе, женщин и детей. Его всю жизнь восхищало рококо – легкое и безмятежное искусство XVIII века.

На беседе пойдет речь о жизненном и творческом пути художника, особенностях его живописной манеры, до сих пор вызывающей споры и протесты, а также о его лучших полотнах.

Входные билеты:
Полный – 250 руб.
Льготный – 150 руб.

Полный онлайн билет
Билеты по Пушкинской карте
Подробнее...

Анонс лекции: Боттичелли

Анонс лекции: Боттичелли14 февраля в 13:00 состоится повтор лекции «Боттичелли».

Сегодня имя Сандро Боттичелли (1445–1510) звучит наряду с крупнейшими живописцами итальянского Возрождения. Но его искусству пришлось пережить длительный период почти полного забвения, чтобы через несколько веков быть вновь «открытым» и вызвать всеобщее восхищение.

Младшие современники великого флорентийца – Микеланджело и особенно Рафаэль – надолго затмили искусство Боттичелли своей монументальностью и величием. Последующие поколения считали картины Боттичелли «забавными иллюстрациями вкуса его времени, которые не могут нравиться современному зрителю». Пробуждение интереса к творчеству Боттичелли происходит лишь в середине XIX века в среде прерафаэлитов.

В XX веке шедевры Боттичелли стали символом искусства кватроченто, а «Весна» и «Рождение Венеры» получили собственную жизнь в массовой культуре и вошли в число наиболее узнаваемых образов мирового искусства.


Читает Александра Кугушева

Возрастное ограничение: 12+

Адрес: ул. Одесская, 3а.
Входной билет: 250 руб. (полный), 150 руб. (льготный).
Онлайн билет для взрослого
Доступно по Пушкинской карте (купить билеты)
Тел. для справок: +7 (978) 900-50-11.
Подробнее...

Анонс: выставка «Амазонки мира искусства»

Анонс: выставка «Амазонки мира искусства»
АМАЗОНКИ МИРА ИСКУССТВА
12 февраля — 07 марта 2026

12 февраля в 15:00 при поддержке Министерства культуры Республики Крым состоится торжественное открытие выставки «Амазонки мира искусства».

В экспозиции представлено более 70 произведений из собрания Симферопольского художественного музея – живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство, созданные художницами XIX–XXI веков.

Цель выставки – показать женщин как активных и значимых участников художественного процесса, внесших весомый вклад в историю искусства. Название проекта отсылает к знаменитому определению русских авангардисток как «амазонок», а также к той бунтарской жилке, которая, по словам автора эссе «Почему не было великих художниц?» Л. Нохлин, присуща каждой женщине-художнице.

Симферопольский художественный музей может гордиться тем, что имеет в своем собрании произведения художниц, вошедших в историю отечественного и зарубежного искусства. Среди них – прославленная мастер нидерландского натюрморта Рашель Рюйш, представленная на выставке полотном «Букет цветов в стеклянной вазе» эпохи барокко. Экспозицию также дополнит работа английской портретистки XIX века, много работавшей в России, – «Портрет Марии Барятинской» Кристины Робертсон. Впервые будет представлена скульптура Анны Голубкиной, которую по праву можно назвать одной из «амазонок» русского искусства, – «Портрет Андрея Белого» (поступил в собрание музея в 2017 году).
Подробнее...

Анонс: медиа-беседа «Художники Крыма»

Анонс: медиа-беседа «Художники Крыма»17 января в 12:00 приглашаем на медиа-беседу «Художники Крыма», которая пройдёт в рамках выставки «Художников друг и советник».

Для нашего музея это основная тема исследований, сбора коллекции, выставочной программы. От основания музея до настоящего времени все поколения музейщиков вложили свой вклад в создание крымской истории искусств. Имена Михаила Казаса, Анатолия Козлова, Степана Мамчича, Владимира Хоришко, Дмитрия Филова и многих других самобытных авторов стали достоянием нашей культуры с легкой руки Симферопольского художественного музея. Также мы причастны к славе больших мастеров – Ивана Айвазовского, Константина Богаевского, Николая Самокиша.

На медиа-беседе пойдет разговор о многогранном мире крымского искусства, его прошлом, настоящем и будущем.

Беседу проведет Светлана Глазунова.

Входной билет: 250 руб. (купить билет онлайн), льготный – 150 руб.
Доступно по Пушкинской карте
Подробнее...

Анонс: выставка «Художников друг и советник»

Анонс: выставка «Художников друг и советник»
ВЫСТАВКА ПАМЯТИ ИСКУССТВОВЕДА Р. Т. ПОДУФАЛОГО
«ХУДОЖНИКОВ ДРУГ И СОВЕТНИК»

15 января — 08 февраля 2026

15 января в 15:00 при поддержке Министерства культуры состоится торжественное открытие выставки памяти крымского искусствоведа Рудольфа Трофимовича Подуфалого (1938–2008). В экспозиции будут представлены произведения из собрания музея — работы современных крымских художников, принятых в фонды при участии Р.Т. Подуфалого. Среди последних поступлений — портрет искусствоведа (2023) кисти Л.В. Балкинда, переданный в дар музею в 2025 году.

Крымский искусствовед Рудольф Трофимович Подуфалый (1938–2008) более 40 лет отдал работе в Симферопольском художественном музее в должности заместителя директора по научной работе. Он явился автором концепции формирования коллекции музея, разработал программу выставочной деятельности. Его статьи о крымских художниках, размышления о крымском искусстве считаются отправной точкой для современных исследований, к их текстам и сегодня апеллируют искусствоведы и сами художники.

Для нескольких поколений крымчан Рудольф Трофимович стал другом и наставником, объединив вокруг Симферопольского художественного музея людей, неравнодушных к искусству. С 1966 года он работал в музее экскурсоводом, затем старшим научным сотрудником, с 1979 года — заместителем директора по научной работе. Неоценимым вкладом в изучение творческого наследия Р.Т. Подуфалого стало издание собрания его статей, посвященных современному крымскому искусству. С 1978 года Р.Т. Подуфалый руководил кружком искусствоведения, на котором слушатели знакомились с теорией и практикой изобразительного искусства, - его работа легла в основу всей последующей лекционной деятельности музея.

Работа выставки направлена на популяризацию наследия выдающегося крымского искусствоведа. Одной из задач проекта является создание творческой площадки для диалога между музейным собранием крымского искусства и современным зрителем.

В период проведения выставки запланированы:
17 января в 12:00 — медиа-беседа «Художники Крыма»;
24 января в 12:00 — тематическая экскурсия по выставке.
Подробнее...

Анонс: История одной картины. Рашель Рюйш «Букет цветов в стеклянной вазе»

Анонс: История одной картины. Рашель Рюйш «Букет цветов в стеклянной вазе»10 января в 12:00 приглашаем вас на встречу из цикла медиа-бесед «История одной картины». Предметом исследования станет цветочный натюрморт нидерландской художницы эпохи барокко Рашель Рюйш (1664–1750).

На медиа-беседе вы узнаете:
– как связана биография Рюйш с Великим посольством Петра I и появлением Кунсткамеры;
– какую роль сыграл гость из Османской империи – экзотический тюльпан в истории голландского искусства;
– почему цветочные композиции сопровождали изображения пчёл и улиток.

В программе встречи:
– медиа-презентация, посвященная творческому пути художницы;
– изучение символики цветочного натюрморта.

Беседу проведёт зав.отделом Александра Кугушева.

Входные билеты: 250 ₽, льготный — 150 ₽.

Адрес: г. Симферополь, ул. Одесская, 3а.
Справки по тел. +7 (978) 900-50-11.
Подробнее...

Творческая мастерская для всей семьи

Творческая мастерская для всей семьи
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ДЛЯ ВСЕЙ СЕМЬИ
Доступно по Пушкинской карте

Занятия по субботам
Первая группа с 10:00 до 12:00
Вторая группа с 13:00 до 15:00

Творческая мастерская для всей семьи – это развивающие творческие занятия по рисованию, интересное хобби для каждого желающего, независимо от возраста. Присоединиться можно с любого занятия. Мы практикуем индивидуальный подход к каждому участнику, ищем то, к чему лежит ваша душа. Вы будете практиковаться в различных направлениях изобразительного искусства, начнёте творить, оттачивать мастерство, искать свой индивидуальный стиль.

Материалы и инструменты для занятий:
Бумага для акварели А3
Карандаши простые, ластик
Гуашь, акварель
Кисти нейлон (№ 5, № 9, № 10)
Фартук для работы
Палитра, баночка для воды
Салфетки, скотч бумажный

Занятия проходят по адресу:
г. Симферополь, ул. Одесская, 3а,
Симферопольский художественный музей

Стоимость занятия: 100 руб. в час (детский), 200 руб. в час (взрослый)
Купить билет по Пушкинской карте

Справки по тел.: +7 (978) 900-50-11.
Подробнее...
{literal} {/literal}